中国美术鉴赏16讲.docVIP

导语：怎样欣赏中国绘画 I 第一讲中国绘画发展过程 II 【山水画定义】 III 【演义历史的长河——中国山水】 III 【第一度时空坐标——青绿山水】 IV 【第二度时空坐标——南北二宗】 V 【第三度时空坐标——元逸气说】 VIII 【第四度时空坐标——红色经典】 IX 【第五度时空坐标——85新潮】 IX 【第六度时空坐标——现代形态】 IX 花鸟画 X 花鸟画的分类 XI 倪瓒 XII 倪瓒诗选 XII 徐渭 XIV 唐寅 XV 导语：怎样欣赏中国绘画 中西绘画比较 认识任何事物，最好的方式是比较 20世纪60s，波兰美学家英加登：任何艺术作品都应当有空虚和不确定性，艺术欣赏的本质就是欣赏者对艺术作品空虚与不确定性的填补 中西艺术的普遍发展规律：从追求形似到追求神似，从对客观事物的真实描绘到注重用事物的形象表达自己的思想感情。不同的是，西方艺术放弃求真写实很晚。在文艺复兴盛期的15世纪，达芬奇说：“一个卓越的画家画人物像时必须画出两项关健事实：第一就是人，第二就是人的灵魂意象。”但其他艺术家未意识到。直到19世纪印象派才最终放弃了求真写实的艺术追求（原因1.求真写实之技术已无法前进；2，照相机的发明）。 中国求真写实的存作：五代顾闳中（南唐后主李煜图画翰林院画家）《韩熙载夜宴图》，以孤幅压五代。 东晋顾恺之（4世纪）开始转变。 中国艺术“以形写神”理论的提出 顾恺之提出，是中国艺术，特别是人物画成熟的标志。展现了当时士大夫“清羸示病之容，隐几妄言之状”。他还提出了达到这个标准的方法：传神写照，尽在阿堵（眼睛）中。 以后，苏轼、倪瓒进一步完善了顾恺之的理论。苏轼“论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人” 元代倪瓒（划时代）“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”“余之竹聊写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之疏与繁、枝之斜与直哉。或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹”（艺术理论的重要转折点）。 宋元时代出现不少追求形似的作品。例如梁楷（南宋）《泼墨仙人图》（乾隆题诗：地行不识名与姓，大似高阳一酒徒。应是瑶台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊）《李白行吟图》 关于艺术的真实 神是中国艺术的灵魂。评价形好坏的唯一标准就是神。八大山人的鱼（大大的白眼）——无数伤情事，都在不言中。 科学的真实与客观事物没有差别，是对客观事物的纯理性的反映，是唯一的；艺术的真实与客观事物有差别，是对其情感的反映，是多样的。可以为了表现人们对生活的直接感受、思想感情、塑造典型人物、创造美的形象等产生差别。 第一讲中国绘画发展过程 西方到了文艺复兴时代，艺术家的社会地位才得到改善。在中国，很长的历史时期内，创造艺术的人被称为工匠、画工，或者“厮役”，中国第一个有名有姓的艺术家是三国的曹不兴（佛画之祖，作品未传）。中国艺术家的构成：1，民间画工——画工画；2，宫廷画师——院体画；3，文人——文人画 中国绘画发展的第一个高峰——人物画 原因：第一：早期中国绘画强调发挥艺术劝善惩恶的道德教育功能。曹植：“观画者，见三皇五帝莫不仰戴，见三季暴主莫不悲惋，见篡臣贼嗣莫不切齿，见高洁妙士莫不忘食，见忠节死难莫不抗首，见放臣斥子莫不叹息，见淫夫妒妇莫不侧目，见令妃顺后莫不嘉贵。是知存乎鉴戒者，图画也。” 第二：佛教的传入和道教的发展，宣传教义的需要。 作品：顾恺之《女史箴图》（初临洛水、洛神初现、神人对晤、离别时刻、心灰意冷、驾舟赶追、走马上任）摹本，《洛神赋图》摹本。隋朝展子虔《游春图》（现存最早真迹）——（黄庭坚评价：人间犹有展生笔，事物苍茫烟景寒。） 成熟期：东晋顾恺之的出现。高峰期：代表人物唐代阎立本（帝王将相）、吴道子（神仙鬼怪）——反应社会的深度广度上有缺陷而画技已是高峰。五代顾闳中《韩熙载夜宴图》和宋代（中国封建社会发展的转折点）张择端《清明上河图》（不同于西方焦点透视的散点透视法。近郊景色、进城路上、河上风光、虹桥上下、城楼前面、繁华景象）为完美表现 元代完全衰落 第二个高峰——山水画 原因：1，“天人合一”的哲学思想（春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡，四山之意，山不能言，人能言之） 2，儒佛道的亲近自然思想影响（孔子：仁者乐山，智者乐水；道教仙窟道宅于山水之中，魏晋乱世，人们寄情山水，结庐而居；佛教主张隐居山林、修身养性、脱去凡胎） 3，隐士促进了其繁荣 萌芽：魏晋南北朝（不独立，人物画背景。《洛神赋图》，技法幼稚“水不容泛，人大于山，列植之状，则若伸臂布指” 隋代则有了长足进步《游春图》，但仍充满雕琢之气） 成熟：唐代；繁荣：宋代； 巅峰：元代（元朝人分十等：一僧，二道，三官，四吏，五农，六工，七医，八商，九儒，十丐），大批儒生隐遁山林，结庐避乱。艺术家淡漠世事自我超脱寄情山水。元四大家——黄公望、倪瓒（影响最大，