黄梅戏介绍.pptVIP

大家都知道胡歌版的天外飞仙，也知道黄圣依版的天仙配，还有那电视台放了一遍又一遍的欢天喜地七仙女，那你知道中国古典戏剧中的黄梅戏天仙配吗？接下来就让我们共赏中华文化中又一璀璨的一面。 黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦（青衣）、老生（白须）、正生（黑须）、花脸；下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。行当虽有分工，但很少有人专工一行。民国十九年（1930）以后，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。由于演出剧目的需要，又出现了刀马旦、武二花行当，但未固定下来。当时的黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上（管理服装道具）、箱下（负责烧茶做饭）十二人。行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。由于班社人少，演整本大戏时，常常是一个演员要兼扮几个角色，因而在黄梅戏中，戏内角色虽有行当规范，但演员却没有严格分行。 * 黄莺儿 赵朴初 妙乐自天成。 皖山青，皖江清， 珠喉水袖倾观听。 风云叠层， 悲欢古今， 红楼柔曼红岩劲， 益求精， 绕梁飞镜， 不尽故乡情。 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种,原名“黄梅调”或“采茶戏”。流行于安徽、湖北、江西、江苏等地。他的起源大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，是十八世纪后期在皖(安徽）、鄂（湖北）、赣（江西）三省毗邻的黄梅县形成的,其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了淳朴流畅，明快抒情，委婉动听的特点，广受人们喜爱，被称为“怀腔”或“怀调”,这就是今日黄梅戏的前身。主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》等。 角色行当：正旦、小旦、小生、小丑、老旦、花脸、正生 正旦 又称青衣。多扮演庄重、正派的成年妇女，重唱工，表演要求稳重大方。 《荞麦记》中的王三女、《罗帕记》中的陈赛金 小旦 又称花旦，多扮演活泼、多情的少女或少妇，要求唱做并重，念白多用小白，声调脆嫩甜美，表演时常执手帕、扇子之类，舞动简单的巾帕花、扇子花。 《打猪草》中的陶金花、《游春》中的赵翠花 小生 多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇。 《女驸马》的李兆廷、《天仙配》的董永 小丑 分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行。丑角常拿着一根烟袋，插科打诨，调节演出气氛。 《打豆腐》中的王小六、《钓蛤蟆》中的杨三笑 老旦 扮演老年妇女，在戏中多为配角。 《荞麦记》中的王夫人 花脸 黄梅戏中花脸专工戏极少，除在大本戏中扮演包拯之类的角色外，多扮演恶霸、寨主之类的角色。 《卖花记》的草鼎、《二龙山》的于彪 正生 又称挂须，有黑白须之分，一般黑须称正生，白须称老生。重唱念，讲究喷口、吐字铿锵有力。 《荞麦记》中的徐文进、《告经承》的张朝宗 天仙配 1955年底，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演，严凤英、王少舫主演的影片《天仙配》摄制完成。 上海电影制片厂出品。 安庆黄梅戏《天仙配》的巨大成功，引发了香港数十年黄梅戏电影的经久不衰！《天仙配》是黄梅戏发展历程中的一座丰碑，影响遍及海内外。它为人们留下的众多精彩唱段至今还为人们所深爱。 影片于一九五七年获文化部优秀舞台艺术片二等奖。 描写董永卖身葬父，在傅员外家为奴。玉帝第七女同情董永遭遇，私自下凡，与董永结为夫妇。七仙女一夜织锦10匹，帮助董永改三年长工为百日。百日期满，玉帝逼迫七仙女返回天庭，董永夫妻忍痛分别。剧本剔除董永与七仙女的离合系由天定的宿命论思想，加强了这部神话剧反封建的现实意义。 主要演员： 　　严凤英?——七仙女 　　王少舫?——董永 　　张云风?——傅员外 树上的鸟成双对 树上的鸟儿成双对 绿水青山绽笑颜 随手摘下花一朵 我与娘子带发间 从今不再受那奴役苦 夫妻双双把家还 你耕田来我织布 我挑水来你浇园 寒窑虽破能抵风雨 夫妻恩爱苦也甜 你我好比鸳鸯鸟 比翼双飞在人间 女驸马 少女冯素珍与青年李兆廷自幼同窗共读，及长，订下鸳盟。后李父横遭奸臣谋害，家道中落。兆廷回乡避祸，前往冯家告贷。素珍后母王氏逼他退婚。素珍深爱兆廷，相约会于后花园，赠银一百两，以济困厄之急。又赠玉麒麟一只，以示永不变心。不料王氏闻风赶到，诬陷兆廷为盗，将其送官究办，并将素珍另配。素珍不从， 女扮男装进京寻访哥哥少英，但遍寻无着，偶见招考皇榜，急中生计，冒充李兆廷之名应试，得中头名状元。皇帝见其才貌出众，招为驸马。素珍推辞不得，十分焦急。八府巡按张绍民前来拜访新科状元，寒暄之后，素珍认出他竟是哥哥冯少英。两人正共谋脱