《火星网大师系列访谈.docVIP

《火星网大师系列访谈》 ——肖壮悦X.tiger 著名华人CG艺术家、概念设计师 您毕业于暨南大学通晓油画、国画、平面、三维、建筑、影视、动画、游戏等行业知识。 首先我觉得我目前只是做着能力范围内可以做和应该去做的事，还谈不上成就。不过可以和大家分享一下我的所思所为。 我一直是一个兴趣广泛的人，对各种事物的兴趣让我很愿意花时间去了解各种领域的知识。我的公司现在从事着游戏开发、文化教育等事务，不过我的事业追溯到底还是从美术而来的，这得益于从小对美术的喜爱和追求。 二十多年的美术经历让我觉得很幸运地有了原始艺术积累，并也很幸运地搭上CG艺术这个风潮，使得在从业过程中有机会去钻研和感知CG艺术。 其实和很多人一样，对美术的认知是从孩提时代的小人书开始，幼稚园时期的涂涂画画让我随后接触了中国画，作为一种爱好，一画就是十几二十年。后来也一直以业余形式去坚持各式画种，比如水彩、油画等。走上美术道路其实也不是早就设定好的，早年我读的是物理专业，文化成绩也一直很好，后来是因为长者的启发和自己对儿时爱好的回归，毅然参加美术高考，才正式务业美术。 求学期间因新媒体专业性质，让我有很多时间很多机会去接触各种与艺术设计相关的行业并参与到实习，比如漫画、动画制作、玩具设计、室内装潢、平面设计、软件设计等等。性格使然，我也在大学里修读管理和经济等课程。 各种领域的学习能让我拓开眼界和思路，不过我也意识到，浅尝辄止对自身的进步帮助有限，刚好也有一批良师益友让我懂得了事成于“专”，于是我选择了又能承载无限创意思维、也能体现美术造诣、并且对之有爱的行业——CG概念美术，作为这些年里着力最大的主业，投之精力和时间。 后来发觉，确实只要专注，只要投之精力甚至情感，那么工作变得得心应手很多。一种热爱的力量能自内而外地驱动你保持亢奋并坚持下去。慢慢的，很多事情便顺水推舟般地发生着，包括担任要职、门徒求学、创建公司等。 这个过程我也是一直保持着学习和探索的心态，然后把很多机遇和经历浓缩提炼成题材注入一些作品中。总之，非要说一个经验谈的话，那就是“事成于专”。 在看来，CG绘画最大的魅力在哪？继绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、影视之后人类历史上的第九艺术。 您觉得对一个艺术家来说，作品有鲜明的个人特色是好是坏？您怎样界定自己的个人作品风格？这种风格是如何形成的？现在有很多人都在模仿您的画风，您对这个事情又是如何看待的 我个人对世界事物的认知永远是两面性的，好坏之间不会有绝对。 所以我觉得作品具有鲜明的个人特色有好的一面，那就是很能够独树一帜地把特色作为一个画者的标签，让观众去认知之，认知他的技法、画风、思想甚至价值观。 但这种特色的前提是，必须是一个画者自然而然演变出来的而非刻意的，因为一个人的笔风是要经历过数量积累、思维磨练并结合阅历形成的。若非这样，是抱着功利模仿、眼球经济、搏人关注的态度刻意完成的，那么这是不好的一面，我不欣赏这种所谓的个人特色。 于是，我对自己个人作品风格的界定，就是“随心而行”。 这里的“心”，是随性、不抱刻意、时到自然的视觉表现。因为每个人每个时期的视觉喜恶、表现形式都不尽相同，个人的三观也再左右着作画题材。所以，只要是最能反映作画阶段的思想、最佳视觉表现的，即是好作品。我的作品就是这样形成个人风格的。非要说一些关键词的话，我近期喜好的是“华丽”“大气”“震撼”。 关于很多人在模仿我的画风，我觉得只要是画者在现阶段喜欢我的画并认可我的画，那么欢迎模仿，然后以后他会慢慢存优去糟，形成自己的东西。所以，只要不盲目，有自己的想法，模仿其实是一种很好的进步方式，我也很高兴能在他人的美术道路上起到积极作用。 对于创作者来说，最难的应该是想法和思路，您的创作灵感来自于哪里？请您谈谈自己的构思习惯和技巧。 大多数的游戏原画都有高精细度的作画要求，您的场景绘画通常都大气且充满灵魂和生命力，请问在场景的塑造上您最看重的一点是什么？大关系和细节上是如何把握的呢？可以分享一下在处理细节方面的经验吗？ 饱和度定义为彩度除以明度，与彩度同样表征彩色偏离同亮度灰色的程度。注意，与彩度完全不是同一个概念。但由于其代表的意义与彩度相同，所以才会出现视彩度与饱和度为同一概念的情况。饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。饱和度取决于该色中含色成分和消色成分(灰色)的比例。含色成分越大，饱和度越大；消色成分越大，饱和度越小。饱和度指色彩的纯洁性，各种单色光是最饱和的色彩，物体的色饱和度与物体表面反色光谱的选择性程度有关，越窄波段的光发射率越高，也就越饱和。 能否具体谈谈您在造型、配色、画面构成等方面的一些心得和技巧？  技术永远是为艺术而服务的。这一点我从没动摇过。 在后面我的《黒木之役》的作品创作说明当中，就有提到我运用“炫彩藏色法”背后，其实都只是为了叙说故事