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基于新课程标准的思考 ——美术教学中的策略与方法 【内容摘要】： 现如今的美术教育教学中，我们提倡以学生为出发点和终极目标，与学生共同学习，了解学生的基本素质和技能，对不同年级的学生制定不同的教育目标，考虑学生的实际需求，选择合适的教学内容，避免花架子。注重教学过程中的策略运用，提高教学质量和学生的学习质量。新课标中明确指出美术课程具有人文性质 【关键词】： 人文性质新课标中明确指出美术课程具有人文性质 情感性是美术最重要的特性之一，美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。情感性同样是美术课程的重要性质，是激发学生学习美术的动力，不仅如此美术课程本身就直接处理学生的情感、态度。美术课程不仅使学生的不良情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，而且有益于学生情感的不断升华。 人的情感还有特殊的一类，如道德感、美感、理智感，我们将这一类高级的情感称为情操，所谓情操指的是人对具有一定文化价值或社会意义的事物所产生的复合情感。心理学理论认为，情操是受社会、文化和历史条件的制约，是在人的心理发展过程中形成的，主要是教育和环境影响的结果。作为重要的人文学科，人类不同历史所创造的杰出的美术作品中，包含着人类对真、善、美等最高价值的不懈追求。通过对美术作品的学习，将使学生的审美趣味和能力不断提高，情操不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。 二、引导学生参与文化的传承和交流 运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。无可否认，口头语言是一种比较早的传播方式，但其范围仍有局限。这主要表现在，它一方面受到时空的限制；另一方面必须依赖面对面的交流。人的记忆力的局限性、天灾人祸等因素都会造成信息的消失，从而造成人类文化资源的巨大损失。只有将信息“凝固”起来，使之物质化，其交流和传播的时空才能获得最大限度的拓展，也只有在这种条件下，人类的文化才有可能发展起来，而美术正是这么一种最早的“凝固”的信息。 英国著名美术批评家罗斯金(J．Ruskin)指出：“各个伟大的民族都以三种手稿书写他们的传记，第一本手稿是他们的行为，第二本是他们的言论，第三本是他们的艺术，要理解其中一本就得读完其余两本，但是这三本手稿中惟一值得信赖的是第三本。”人类有文字记载的历史大概只有数千年，而美术却将我们对历史的了解推至数万年，其间的时差是何等之大！数万年前的原始人通过自己的美术作品与我们现代人进行“对话”，这又是何等有趣的事啊！ 美术作为一种语言，除了直观性和持久性外，还具有一种微妙性的特点。美术在经验的表达上能更趋精微。它能以一种再造的环境和气氛，唤起人们的更为微妙的感受和体验。这是语言文字所不及的。对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，从而使他们更多地介入信息交流，共享人类文化的资源，并积极参与文化的传承，对文化的发展做出自己的贡献。 三、发展学生的感知能力和形象思维能力 感知能力是人类存在和发展的基本能力。人的感知系统中，尤以视觉的作用最为巨大。研究证明，一个人所获信息的80％以上都是由视觉提供的。因此，英国文学家、政治家艾迪生热情地讴歌视觉：“我们一切感觉里，最完美、最愉快的是视觉。它用最多样的观念来充实心灵；它隔着最大的距离来接触外界的东西；它也能经久地连续运动而不感到疲劳，对本身的享受不感到厌倦。它能分布到无尽数的物体上，能包揽最庞大的形象，能触摸到宇宙间最遥远的部分。” 培养学生视知觉能力，是我们的教育的一项不容忽视的任务。美术课程在训练人的视知觉方面效果最为明显，它使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，使学生的视觉激活灵敏、快捷，有效注意的时间延长，分辨层次变得丰富，从形式中获取对应感情的能力增强。 四、培养学生的创新精神和技术意识 创新精神是指不甘守旧，刻意求新，不惧艰辛，志在变革的勇气和毅力。美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。美术教学要通过美术学科具有情感性的基本特点，注重情感，以情动人，突出感受性，使学生想创新；要鼓励学生面对美术作品，善于表达各自的审美体验，注重内涵，突出表现性，使学生敢于创新；通过采用探索性、自主性、发散式等多种学习方法，让学生在实践中突出创造性，使学生会创新。 技术指的根据实践经验和科学原理而发展起来的各种工艺操作方法和技能，技术涉及对相应的工具和物质设备的运用，以及对特定工艺过程和操作程序的遵循。技术意识则是对这内容的敏感和理解。技术活动比起理论思维是更为具体的实践活动，是观念和意图的物化行为。可以说，技术活动是人类最基本、最普遍的活动，直接创造了人类的