试析杂技舞台美术的变迁.docVIP

试析杂技舞台美术的变迁 　　杂技艺术作为一门表演艺术，有着两千多年历史，源远流长。新中国成立后，在党和政府的关注、呵护下，开始了日新月异的发展。进入了社会主义的文艺大舞台，成为繁荣社会文化中深受广大群众喜闻乐见的艺术形式。随着改革开放，杂技界的同行们经过不懈的努力，技艺不断提高，舞台美术从道具、服装、灯光、音响不断创新，日新月异的中国杂技艺术走出国门，冲往世界，在世界杂技大赛的舞台上捧回一个又一个的金牌，精彩纷呈的杂技表演让全球人民更了解中国文化，令中华民族为之自豪。 　　杂技是一门以技巧为主要表现形式的表演艺术，与之息息相关的便是杂技中的各种表演道具、舞台美术。最早的杂技谈不上舞台美术设计，表演杂技的艺人只是在街上摆地摊。随着时间的推移，杂技从摆地摊到进入大棚，到后来又发展到进入舞台。在进入舞台的最初阶段，人们的审美要求仍然是集中在杂技的技巧和难度上，忽略了舞台美术艺术。因此，杂技舞台的布置依然十分简陋，纯粹作为背景，无论是舞台的背景、灯光、音响、服装等，与杂技的表演都没有太大的联系。 　　随着物质生活的不断丰富，今天，人们对杂技表演的审美要求也在不断地提高，以前那种单纯的蓝天白云布景已经不能迎合观众观赏的口味了。人们在观赏杂技表演时，不仅要观赏杂技表演动作的高难技巧，而且还要在观赏杂技的表演过程中获得一种视觉上、听觉上美的享受，这就成为观众欣赏杂技表演新的审美要求。杂技作为一门独特的艺术形式，不能像以前那么单调，单纯讲究杂技表演的技巧是不能满足观众的审美要求的。现在的杂技艺术已经发展成为一门整体的综合艺术，不再是片面的追求技巧难度，而是讲究杂技表演的整体性。表演杂技以高难技巧为主导，配合灯光、布景、服装、音响等，才能使杂技表演成为一门整体和谐完美的表演艺术。 　　特别是舞台设计的布景，由原来的单一布景演变为今日的多元化布景。现在，无论是哪一个杂技表演的团体，它们的舞台布景都有一个共同点：就是布景对杂技表演起了一定的衬托作用。布景的重要性，就是为了丰富杂技表演，在舞台上创造出一种艺术的氛围，让观众能得到充分的视觉享受。把以前舞台的布景与现在的舞台布景相比较，我们就可以发现，现在的舞台布景变化真的非常之大。以前的舞台布景变化空间非常小，几乎没有什么创新的形式可言。但今天的杂技表演，为迎合观众审美的要求，在形式上已经有了很大的创新，不再是单一节目的杂技表演，而是根据创作要求变成了带有故事情节性的表演，也就是现在所说的杂技剧。杂技剧虽然没有语言，比较抽象，但由于现在舞台布景的空间比较大，创作便于借助舞台灯光、布景装置发挥的作用来烘托杂技剧的主题表达。在发展的过程中，大部分发展到吊杆操作，现在更发展到电脑操作，根据创作的意图，能利用机械就利用机械，装置比较多元化，例如吊挂、升降平台、伸缩平台、空中悬挂等。这些装置，都是为杂技表演服务，让观众能更深刻的感受到没有语言的杂技表演，更充分的表达了主题。 　　所以，舞台装置布景的操作是非常严谨的，每挂一个幕都要求平整，包括画顶，不能穿梆，每一个环节都非常讲究，包括吊杆、吊挂的绳，还有绳上的每一个结。例如，我团排演的杂技剧《白雪公主》，在装置布景的操作过程中，为了使画面平整，必须使吊杆水平，就要求吊杆上的每一条绳都要很准确，才能使吊杆水平。而且，吊挂的绳不仅滑轮轴要有一定讲究的装配规划，绳上的每一个结也要讲究，吊挂每一个类型布景的绳打的结都不一样，不能翻松。在吊杆保持水平后，把布景绑上，然后，在布景的画底穿上铝杆，目的是使画面加重，这样才能够使画面平整，否则画面就会出现皱的现象，不仅破坏了设计的意图，而且当撤换场时布景杆也不能顺利上落。 　　同时舞台框要保证完整，舞台上的横条要水平，直条要垂直，直条有压画边的作用，使画面不穿梆。舞台上的直条布置采用的是外八型的舞台框，这样，不仅能保证舞台的效果有一定的深度，而且，还能方便表演过程撤换场时可以顺利地进出场，缩短时差，尽量使观众能保持观看表演的气氛。另外，舞美设计要时刻服务于节目和剧情的需要。在《白雪公主》中，我们把道具和舞美做了有机的结合。根据剧情需要，森林中七个小矮人居住的小房子在舞台上用实景给以展现。把杂技节目“档杆飞绳”的道具美化成树干藤蔓，再配以光影干冰，演员的表演变成了动物们在森林中戏耍、飞跃。使观众达到身临其境的效果。这样，才能够达到舞美设计的目的。 　　杂技舞台布景的空间由小空间发展到现在的大空间，由单一化发展到现在的多元化，变化是十分大的。现在的杂技表演是以有情节性的主题表演，所以舞台装置布景也随着创作的需要，有了特定的主题，杂技表演根据不同的主题来选择画面，例如环型天幕、水幕、烟花幕、干冰等，不同的背景的衬托更加突出了杂技表演的效果。 　　走进剧场欣赏杂技，首先映入眼帘的不再是单调的舞台灯光，而是色彩纷呈、明暗交替的气氛光；演员