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音乐教育中培养创造性的方法探析 　　一、音乐教育与培养创造性概述 　　“创造性”是人的主体性发展的最高表现,创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识,而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。马克思曾经说过:“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”古往今来许多伟大的创造实践都表明:对美的渴望与追求推动着人类的创造,对美的敏感的感受与知觉又激发着、成全着人的创造。美不仅是创造的动力和源泉,也是赋予创造者以智慧的奥秘所一在。艺术的生命在于创造,创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。 　　音乐是一门很特殊的艺术,它是一种非语义的信息。音乐的自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为,音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。一方面,它表现出极其相似的高度的抽象性,另一方面它又是能够最深刻.最细腻.最准确地反映人的情感的一门艺术,音乐中主题的发展、和声的布局、调性的安排、曲式的结构都呈现出极其严谨的逻辑特征。 　　可以这样说,音乐是理性和情感高度统一的艺术表现形式。“音乐是最‘艺术’的艺术,它对于培养创造性的教育价值历来被众多美学家、哲学家和教育家所推崇”。 　　二、音乐教育中实施“培养创造性”教学的意义 　　培养创造性有益于改变人格的片段化生成和人格的完整化、协化发展。现代教育体现了教育主体哲学的思想。主体性可以说是人的独立性、创造性和主观能动性的高度集中和概括。培养具有主体性的人,促进青少年主体性的发展是教育实践的一个终极目标。时期,是形成创造力基本品质的最佳时期,是人的一生发展潜能的关键时期,在这一时期培养青少年的创造力较之其他阶段有着更为深远的意义和作用,可以促进大脑生长发育,完善、提高脑的功能,能够挖掘储存在大脑中智慧的潜能,能够奠定良好的高尚品质基础,并有助于形成青少年良好的思维方法和思维素质。因此音乐教育在对青少年进行培养创造性方面具有极其特殊意义。 　　音乐是充满创造性动态的艺术,这决定了音乐教学时时充满音乐的创造性,学生有更多的参与实践的机会,音乐教学中通过师生共同唱、跳、奏、演等活动可以让学生们在乐中学,学中乐。我们音乐教育的实质应该是善于鼓励学生从多侧面、多角度、多方位思考问题,培养学生思维的流畅性、独特性和变通性。在教学中留给学生一片想象的空间,让学生的想象插上高飞的翅膀,使之创造力充满活力,创造性潜能得到充分发挥。 　　三、实施“培养创造性”教学的方法探析 　　(一)在认知过程中培养创造性 　　在教材中,有许多内容是音乐知识。对于这点,我们可以充分利用学生的创造力来进行教学,会收到很好的效果。如在认知过程的教学中我们可以有意识地选择一些有得进行思维训练的练声曲,让学生大胆地发挥想象力,利用所掌握的知识,去创造不同情绪的曲子,常能取得教学效果。例如:老师可以向学生出示一条简单短小的曲子片断:学生通过识谱很快学会了。教师便进而再问,如何将这条小发声曲唱得连贯、圆滑呢?同学们可以试着添加我们以前学过的音乐符号。有的同学会想到用“连音线,把它添加在音符上方这样一唱,情绪果然优美连贯了。教师再问,我们如何才能使曲子变得活泼、跳跃呢?学生试着唱出跳跃的感觉,马上就有同学上来,把曲谱上的连线擦去,换上跳跃的断音记号。通过这个小小的创造性尝试,学生们个个兴致勃勃。因为他们创造出了两条不同情绪、不同唱法的新练习曲,产生了成功的喜悦,与此同时,他们也从中真正理解了这些音乐符号的作用和唱法,进一步掌握了有关的音乐知识的技能。 　　(二)在歌唱过程中培养创造性 　　歌唱本身就是“二度创作”,教师可引导学生根据歌曲的背景、题材内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于学生而言,这个过程可以更为简直接根据歌词或直观的画面来处理歌曲的演唱。如在教唱《新年好》这一课时,当学生学会之后,可以问:你们觉得这首歌应该怎样唱会更好听?学生简短的讨论之后,开始发表自己的意见。老师对学生的意见,都应该给予充分地肯定,并让学生根据自己的意见来演唱一遍,这样效果会更好。因为对于自己“二度创造”出来的作品,学生唱得十分地投入。 　　这样的想象对于帮助学生理解歌曲、唱好歌曲是十分有益的。另外,为歌曲配上打击乐器,再通过几个简单的动作,不但可以烘托课堂气氛及使孩子们内心喜悦,更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖。这样做,也符合孩子们好奇好动的心理。对于一些情绪优美,抒情的歌曲,首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器。如:三角铁、碰钟、铃一鼓等等。然后再请同学们为歌曲设计伴奏型,并请学生考虑为什么这样设计?这样设计有什么好处等? 　　在组织学生创造性歌唱活动中,教师还可以引导他们用拍手、说