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舞之哲韵 　　摘要：哲学在舞蹈艺术中的运用，也就是舞蹈与哲学这两者之间的关系问题。虽说生活当中到处都充满了哲学，大部分都可以用哲学来解释所出现的问题，但是，要把哲学实际运用到舞蹈中来，却是一个不易相接、更难相融的问题。哲学是高度抽象，舞蹈是高度形象；哲学谈论道理，舞蹈诉诸感情；哲学用命题来说话，舞蹈用形象来说话，如此等等，不一而足。然而在当今的艺术大师和哲学大师那里，早已将这两个问题珠联璧合、相得益彰，变成对艺术家和哲学家都颇具启发性的东西。本文试图从舞蹈和原始宗教、巫术的关系及舞蹈与中国哲学中的审美意境追求的关系这两个方面入手展开探讨舞蹈中哲学的广泛运用。 　　关键词：舞蹈；中国哲学；审美意境 　　哲学是世界观的理论体系，马克思主义哲学是关于自然，社会和思维发展一般规律的科学。舞蹈按艺术的分类，是艺术的一种。艺术是一种社会现象，我国古代的学者们普遍认为舞蹈是表现人的情感的一种艺术，而人的情感则是由客观外界事物所引起的，舞蹈所表现的情感则是那种用语言和歌唱所不足以表达的情感。 　　将艺术和哲学融合在一体，已变成对艺术家和哲学家都颇具启发性的东西。当代西方哲学家认为艺术恰恰能弥补哲学的不足，哲学只有通过艺术才可以把复杂化的东西解释清楚。艺术家也并不排斥哲学，相反，许多艺术家以自己的作品里加入了哲学而骄傲，甚至认为哲学家失职的地方现在应该由艺术家来填补。好的舞蹈作品为什么能够打动观众而且给人们永远的留下了深刻的印象了呢，就是因为有自己独特的个性。作品中包含了生活的哲理。 　　本文从舞蹈和原始宗教、巫术的关系、舞蹈和中国哲学中的审美意境追求的关系这两个方面入手展开探讨舞蹈中哲学的广泛运用，试图通过分析舞蹈中的哲理来叙述舞蹈中处处可见哲学。 　　一、舞蹈和原始崇拜、巫术的关系 　　一座阴森恐怖的房子、一个干瘪消瘦的老太婆、一把会飞的扫帚、一串不知所云的咒语……看到这些字眼，你会想到什么？相信对于绝大多数年轻人而言，这些场面简直太熟悉了，因为这就是传说中的巫术——古老的神秘文化。提起巫术，恐怕我们会觉得它既陌生而又熟悉。作为人类文明家族中最古老的成员，巫术又是一种极为神秘的文化。在中国几千年的历史上，巫术不仅源远流长，而且曾受到统治者的极大重视。原始社会时期，由于人类对自然许多现象无法理解，迷信冥冥之中的万物由神灵在主宰，因而产生了原始宗教观念，产生了对天、地、祖先和氏族图腾等的原始崇拜，同时也产生了原始的祭祀舞蹈，也称巫舞。在殷商时代，跳舞的人就是“巫”，“巫”和“舞”相通。 　　巫在进行巫术活动时，要跳舞娱神，我们把这种舞蹈称作“巫舞”。“巫舞”中可能有些高难度的舞蹈动作，是特有的传统技巧，不经过相当的训练无法掌握。再加上一些装神弄鬼的花招，于是，便增加了“巫舞”的神秘感。相传“禹步”就是一种“巫舞”特有的舞步。近世汉族、满族、蒙族、维吾尔族的“巫舞”中，都有连续多圈旋转、持续时间很长的舞蹈技巧。舞蹈是巫术活动中的重要组成部分。商代，巫舞及其他宗教祭祀舞十分兴盛。《礼记·表记》：“殷人尊神，率民以事神。”可以想见：当时的宗教祭祀舞领舞面盛大、人数众多。祭祀的主持者是巫，舞蹈或领舞娱神的也是巫。殷人的祭祀活动十分频繁，祭祀舞蹈也多种多样。祀神、祈雨、祈丰年，是为了求得较丰盛的衣食，是为了团结氏族，共同抵御自然界及其他氏族的侵扰和教育、繁衍后代等。 　　二、舞蹈和中国哲学中的审美意境追求的关系 　　每一种艺术形式的意境创造，都具有独特的物质材料和表现手段，因而也表现出不同的创造手法和美学特征。舞蹈艺术创造舞蹈意境的物质材料，是经过提炼美化、节律化的人体动作和姿态，其表现手段是舞蹈运动的过程。舞蹈意境的创造，主要是通过形象化的情景交融的艺术特写，把观众引入到一个想象的空间，进而获得更丰富的审美享受。不过，情景交融存在一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景→情→形→象→意境。景，即舞蹈作品的特定时空，是舞蹈作品中触发人物动情的外部环境。有了景，人物方能见景生情、情随景迁。舞蹈作品中的景，主要靠虚拟性、假设性的舞蹈动作、姿态和动作过程来描绘、模拟、表现。 　　情是舞蹈的原动力，亦是舞蹈作品人物行为的内在驱动力。舞蹈作者在生活中不动情、无所感，就不可能创作出舞蹈作品；舞蹈演员表演时不动情，就创造不出鲜明生动的舞蹈形象。作品中人物没有情、不动情，就无法手之舞之，足之蹈之，过去有些舞蹈作品单纯的交代情节，单纯的模拟生产劳动过程和军事战斗动作，这就是光有背景，没有情，情景没有交融，所以不动人。情从何处来？形，即人体的外部形态，人物从见景生情到情随事迁，情动于中之后，“感物而动，不觉手足自运”，与是“摇动性情，形诸舞咏”。在这种心理活动下产生的外部形态有两种：一种尚属自然形态，如高兴了一蹦三尺高，悲伤了捶胸顿足甚至就地打滚……等，虽也在一定程度上宣泄