莫扎特《A大调钢琴协奏曲》的音响版本研究.docVIP

莫扎特《A大调钢琴协奏曲》的音响版本研究 　　摘要：“音乐是听觉的艺术”。在诠释钢琴作品时，聆听音响有助于演奏者更加立体化地理解作品，使演奏者对作品有了总体的思维体验，作到“意在指先”。文章以莫扎特《A大调钢琴协奏曲》为切入点，站在钢琴演奏的角度，对四位钢琴大师的录音版本进行比较分析，突出聆听音响的重要性，是为了更好地诠释作品。 　　关键词：莫扎特；协奏曲；音响；演奏 　　引言： 　　在莫扎特一生的创作中，钢琴协奏曲是其所有器乐协奏曲中的精华。27首钢琴协奏曲在莫扎特音乐中有着极高的地位，这些作品既继承了巴洛克的优雅之美，又开启了古典时期钢琴协奏曲的创作先河。是莫扎特率先采用交响手法使钢琴独奏与乐队齐奏保持了精妙的平衡，并且把戏剧性的对比和歌唱性的技艺结合在一起，使钢琴与乐队之间既有对比又有配合，生动细腻又充满戏剧性。从某种意义上说，莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，他所完善、发展的钢琴协奏曲形式成为后人参照的典范。 　　笔者以莫扎特《A大调钢琴协奏曲》为例，结合世界四位著名钢琴大师的演奏音响，从演奏的角度分析这首作品，为人们呈现十八世纪钢琴音乐的艺术精华。 　　莫扎特《A大调钢琴协奏曲》（K．488）创作于1786年，是莫扎特27首协奏曲中形式最完美的典范之一。深刻、丰富的内容，出神入化的手法，充分展示了莫扎特式的深情的歌唱旋律；完美、严谨、富于逻辑性的结构，绚丽、精湛的演奏技巧，以及深刻的内涵潜在于质朴、无瑕的旋律之中，使它的艺术达到了18世纪器乐创作的颠峰。 　　演奏《A大调钢琴协奏曲》时要使钢琴与乐队浑然成为一个整体。主奏钢琴应突出深层的心理刻画和鲜明的音乐个性。乐队协奏也有其自身的逻辑发展规律。二者共同完成塑造音乐形象，如血融于水，达到完整、统一、均衡的境地。 　　这首协奏曲第一乐章最主要的是旋律的歌唱性、音质的精美性、节奏的活泼性三者的结合。第二乐章的旋律有着较长的气息，是咏叹调式的歌唱性曲调。第三乐章音乐充满推动力，洋溢着青春的活力与气息。 　　这首协奏曲的乐队编制并不大，包括长笛（1支）、单簧管（2支）、大管（2支）；圆号（2支）和弦乐组。 　　从上世纪60年代以来，已有的名版录音包括布伦德尔、哈斯姬尔、霍洛维茨、塞尔金、海布勒、佩莱西亚、内田光子、波利尼等著名钢琴家演奏的版本。可谓是各有千秋。 　　当然，我们很难说谁的演奏最接近莫扎特，而只能说谁的演奏最令我们觉得最接近我们理解的莫扎特。当然，我们理解的莫扎特还是因为我们听到了不同的演奏，听到了莫扎特不同的作品，得出了某种总体印象之后，再来以具体作品的具体演奏来印证或调整我们的理解。以下是莫扎特《A大调钢琴协奏曲》的音响版本比较。 　　第一版本：霍洛维茨(Horowitz) 　　该版本由朱利尼指挥斯卡拉大剧院乐团，钢琴大师霍洛维茨担任主奏。三个乐章的速度如下：第一乐章Allegro快板10:17；第二乐章Adagio柔板5:32；第三乐章Allegroassai极快板7:50。 　　关于莫扎特的协奏曲，霍洛维茨曾说过，“A大调协奏曲是我最喜欢的，在第一、第二乐章中流露出莫扎特最富诗意、最富感情的乐思。而最后乐章是其最出色的作品之一。” 　　霍洛维茨的演奏风格从不夸张，也不会那么奔放激越，没有什么多余的装饰，简洁明快，透着一股自信。他的莫扎特轻快亲切，比较像一个朋友，音乐流畅晓白，所以它呈现的这种古典有着非常优雅的美，符合我们理解的各种艺术综合起来的那种古典的美，形式与情感的一致。 　　他的第一乐章演奏得非常明朗，充满发自莫扎特当时心境的愉快、美妙和优雅。第二乐章呈现出一种沉思，一种抽象的深思，令人一时感到沉重，犹如天边有一阵黑压压的乌云来了，心情就沉重了，但渐渐随着乐队优雅的齐奏，云去天开，心境又渐渐明朗。霍洛维茨认为，演奏第二乐章时不要太严格按所标的速度弹奏。作者标明柔板的速度，而他是以行板的速度来演奏。因此，演奏时间为四个版本中最短的，仅用了5分32秒。与阿什肯纳齐演奏的7分30秒相距甚远。本人虽然喜欢他第二乐章的演奏，但是却觉得不只是在听莫扎特，而是霍洛维茨式的莫扎特。第三乐章的极快板，和他前两个乐章的速度比较起来，反而显得有点儿慢了下来，这也许是霍洛维茨的一贯风格，他将这种急速处理得甚至有某种贵族式的优雅。 　　担任协奏的乐团也起到了很好的烘托作用。弦乐柔美，木管部分也清澈透明，而木管在莫扎特钢琴协奏曲中是与钢琴对话的重要角色。它的音色柔和而趋于女性化，有助于齐奏声部和独奏声部的和谐平衡。 　　未得第二版本：布兰德尔（Brendel） 　　该版本由马利纳指挥圣马丁乐团，钢琴家布兰德尔担任主奏。三个乐章的速度如下：第一乐章Allegro快板10:32；第二乐章Adagio柔板6:45；第三乐章Allegroassai极快板7:58。 　　他演奏的莫扎特协奏曲有