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浅谈音乐教学中的节奏教学 　　[摘要]节奏是音乐的生命,是音乐中最重要的因素,在当今的中小学音乐节奏教学中,许多学生对音乐中的节奏只是一种数字、数学式的机械反应,感受不到节奏的流动感,更无法感受和体现音乐的美感。奥尔夫是力图通过人类最根本,最自然,也是最古老的音乐实践形式,通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏,以唤起人们(特别是儿童)身上潜存的音乐本能,使音乐成为人们自然、自发的要求。 　　[关键词]感知表现创编节奏 　　万物之始,先有节奏,奥尔夫也提出了“节奏第一”的观点。节奏是音乐的脉膊,是组成音乐的基本要素之一,任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中,首先要面对的就是节奏,节奏掌握的好坏,直接影响到我们的音乐教学。因此在教学中应重视培养学生的节奏意识,让他们感知节奏、表现节奏、创办节奏。 　　一、感知节奏 　　绝大多数学生都有一种天生的节奏感,或者说节奏的本能。当他们还是母亲怀中的胎儿时,就已经感受着母亲有节奏的心脏搏动,当他们降生以后,他们来到了一个充满各种节奏声音的王国,因而对各种声音的节奏尤为敏感。(引自艾尔文.斯佩克新的《韵律与生命》)。 　　音乐是听觉艺术,我首先开展对儿童音乐节奏感的培养。各种听觉训练,让儿童用耳朵去听、去感知。儿童生活在声音的世界中,节奏无处不有,让儿童通过听亲自去感受生活中各种各样的节奏,如火车鸣笛声:轰隆轰隆;鸟儿鸣叫声:叽叽喳喳等等。 　　还可以让儿童听具有代表性的音乐去感知节奏:如《进行曲》,威武雄壮,铿锵有力,让儿童体会二拍子的节奏感;认识三拍子的节奏感可以选用《雪绒花》,因为它具有圆舞曲的摇曳感;认识四拍子的节奏可以选用《青藏高原》,让儿童体会明朗的慢板,舒缓的节奏。 　　二、表现节奏 　　儿童善于通过民谣、儿歌,从语言出发来掌握节奏。但一定要结合相应的词组和语句去掌握一定的节奏型,然后再结合一定的动作和舞蹈去表现节奏,使孩子在边朗诵(或唱),边跳,边拍掌,边跺脚等过程中,去培养节奏的敏感性。通过说儿歌,掌握一定的节奏型的练习。加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式,使儿歌的节奏练习具有音乐性,不是纯机械性地打拍子,而是在流畅、自如、有力度的变化中掌握节奏。 　　儿童的生活是丰富多彩的,教师要引导学生时时处处做观察生活的有心人,让学生联系实际生活,从生活中汲取——模仿——表演,丰富学生的想象,充分调动学生的知识积累、生活积累。如让学生回家观察母鸡下蛋的叫声,然后在课堂上开展关于母鸡下蛋时叫声的讨论模仿,在学生情趣盎然之际导入、学习切分节奏咯哒咯哒,这样,学生既明白了音乐来源于生活的道理,又在轻松愉快的学习中掌握了XX的切分节奏。 　　我给儿童放慢的音乐,孩子们缓慢的行走节奏很自然地与他们听到的音乐节奏统一起来。我放快的节奏,孩子们不自觉地加快了速度。通过游戏,他们慢慢懂得,像跑一样的节奏快,像散步一样的节奏慢。这样孩子们便能更好地体会并加以表现快慢节奏。 　　三、创编节奏 　　1.出示不同特点的节奏。引导学生想象分别表现怎样的生活形象,充分发挥学生的主体作用,通过自主探索与学习,进一步了解不同的节奏表现不同的生活形象。 2.出命题。让学生运用节奏表现命题,用身体语言来表现节奏,培养学生根据不同形象创编节奏的能力,通过小组合作的学习方式,给学生创作的时间空间,培养合作精神,体验创作带来的快乐。在教学中,教师应抓住学生好动、爱表现的特点,为他们提供表演的机会,让他们尝试自己创编表演,以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏,根据音乐自编动作表演等等形式,使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维,让学生展开丰富的想象,创造性地表现音乐。