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如何在美术教育中培养学生的创造能力 　　创新是人类社会发展与进步的永恒主题。江泽民主席说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。如何发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。小学美术学科由于其特殊性和无穷的艺术表现力，被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一。那么，如何在美术教育中培养学生创造力呢?笔者认为应从以下几个方面出发。一、精选教学内容，激发创新思维。1、要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”，因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，能吸引学生，让他们积极主动地学习，引发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。2、要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就己达到。”这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习，而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生个性品质的完善，是否有利于知识的迁移。因此，教学内容的选择要有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，那就谈不上创造了。应该引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地进行思考，以培养学生思维发散的能力。如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。3、教学内容的选择要符合学生个体身心发展的特点。学生年龄、性格、生活环境等方面都有着不同的特点，学生个性发展存在差异，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂和丰富，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题，因此，教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能的提高。要改革不顾学生个性特点和实际要求编排教学内容的做法，避免“一刀切”。二、改革教学方法，培养创造能力。1、营造良好的创新氛围。在课堂教学中，教师要运用合理的手段、恰当的措施，营造良好的创新氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做，培养学生的创新意识，诱发孩子的好奇心，激发他们对新知识的渴望，从而培养学生的创新能力。如：在低年级美术教学中，我设计了一个“小小艺术家”的游戏，让学生积极参加趣味想象画活动，举生的积极性得到充分调动，使学生敢于创新，产生创新见解，表现了一定的想象力和创造力，营造出了你争我赶、争做“小小艺术家”的良好氛围。有一次，我在黑板上画了两个圆，让学生自由组合、想象添加，同学们运用学过的知识，大胆创新：有“鸟妈妈喂食”、“大鱼和小鱼”、“彩色太阳镜”、“大西瓜”等等，真是千姿百态、新颖别致，一个个稚气、巧妙的造型充满着灵气。课堂气氛活跃，学生情绪高涨，都想戴上“艺术家”的帽子。2、打破传统，鼓励发散思维。没有发散就无所谓创新，定势心理制约着人的发散思维。学生从刚刚入学我就发现，大部分的孩子接受的学前美术教育基本—卜以临摹或学习简单绘画技法为主。他们所画的房子就是一个长方形加上三角形屋顶，再加一个田字形窗户。树画得像蘑菇，甚至连太阳的位置都差不多，存在思维上的定势，如果不打破这些定势，思维就不会活跃，久而久之就丧失了创新意识。所以我在教学中，特别鼓励学生的发散性思维。—个事物，力求学生从全方面、多角度地去表现它。如：画树，通过让学生事先观察树，我带领学生分析树的结构、外形及一年四季的变化，再让学生欣赏不同的树。最后让学生自己画一幅有关树的画，许多同学都大胆创新，画出不同季节、不同姿态的树，以及花草、小动物、小鸟等，有的还画出了晚上的树林。我想这就是创新，就是在原有模式上的新突破、新拓展。3、启发想象，培养创造能力。学生想象能力的培养是学习创新方法的一种最要手段。在美术教学中，我尽可能地利用各种方法启发学生的联想和想象，培养学生的创造能力。第一进行添画练习，学生根据自己的自由想象，在教师事先准备的范画上添画东西。如：我在黑板上画了一根香蕉，让学生上台添画。同学们兴趣盎然，各显神通，一个个争着上台添画，结果有的添了盘子，有的添了其它水果，有的添了一只猴子，正在往嘴里送香蕉