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编曲与配器教案 第一章 概述 编曲 1、编曲的含义 编曲是在作曲之后。 在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。在演出中和日常的练习人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。 在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉决定一首歌的精神风格及乐器搭配的种类。 换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌 这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时， 就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范在音乐进行当中，随着音乐的进行，为了更进一步地发展乐思，有时在主旋律的第二次出现时往往伴随着另外的一个旋律，这个旋律虽然不主旋律那样明显夺耳，但是却为主旋律增添了不少的色彩，就好象二重唱一样。这个旋律就叫副旋律。副旋律也是旋律，是音乐作品不可缺少的有效成分。但是要写好副旋律，有时比写主旋律还难。为什么？因为副旋律的写作依据不单单是和声，而且还需要复调音乐写作的基本训练。难道就没有一些省事的办法了吗？答案是肯定的“有”！只要你认真地学习和声学，能够为自己的作品配制良好的和声进行的话，再认真进行一番自我训练，就可以为歌曲写出好的副旋律。因为副旋律的技术来源于复调音乐，而理论来源于和声，只要你认真分析你的和声进行，多听好的作品的配器，只要你用心，我想你迟早会写出好的副旋律的。歌曲伴奏中的副旋律主要是和主旋律形成此起彼伏的对比，使音乐增加活力。副旋律的出现是在歌曲主题出现时，为了给音乐进行增加新的副旋律不能超过主旋律，不能让它喧宾夺主。副旋律不要和主旋律在相同的音区。副旋律的演奏在选用乐器上要有，应该能够让听众有明显的感觉。曲折即时改变各种参数神奇的变换方法，把现实生活中的问题巧妙的与数学模型结合起来傅立叶变换是数字信号处理领域一种很重要的算法一个连续的信号可以看作是一个个小信号的叠加A/D转换是通过模拟/数字转换器（Analog to Converter，简称ADC转换）来进行的。反过来，数字音频信号最终要转换为模拟信号，才能被人耳听到，这称之为D/A转换。通常A/D、D/A转换是在计算机声卡上的芯片来实现的，有一些高级音频卡的A/D、D/A转换模块是外置的，可以避免电脑机箱内部的电磁干扰。 A/D转换分为采样、量化、编码三个步骤。 声波是一种随时间连续变化的声波，在不同的时间点，有着不同的振幅。把声音按一定时间间隔切取，取得一系列的样本值的操作叫采样。 可以说，采样越密集，从采样值恢复出来的波形就越接近原来的波形，采样频率应运而生。根据采样定理，当采样频率为原始信号频率的两倍以上时，才能精确的重现原波形。人耳能听到的频率范围是20Hz—20000Hz，所以在CD标准中，制定的采样频率为44.1KHz，可以很完美的重现音频信号。在DVD标准中，采样频率为96KHz，已经达到了人耳所能分辨的极限。 取得采样之后，要对数据进行量化。所谓量化，就是把各个时刻的采样值用计算机能识别的二进制来表示。由于声波的振幅可以是任意值，得到的采样也是随机的，而量化所使用的二进制的位数不可能是无限多位，所以量化后的数值必须是离散的。如人买鞋，脚不一样大的人，穿的鞋可以是一样的，不可能鞋和脚刚好吻合。因此，量化后的数值，与原来的采样值是有误差的。这就涉及到了“量化精度”，量化精度越高，量化值与采样值之间的误差就越小，反映到听觉上就越逼真，越细腻。反之，就会出现比较明显的量化噪声。CD标准的量化精度是16位（Bit）即0—216一般的多媒体声卡就是这个标准，DVD 的量化精度是24位（Bit）0—224专业声卡可以达到此标准。 由此可见，采样率越高，量化精度越高，得到的数字音频信号就越能反映真实的音频信号。但是由于音频数据量与采样频率和量化精度成正比，精度越高，所需要的内存和磁盘空间就越大。 经过采样、量化得到的数据，还要进行编码调制，才能被计算机处理。数字音频技术一般采用PCM编码，即脉冲编码调制（Pulse Code Modulation）。 经过采样、量化、编码后得到的数字音频数据，就可以向计算机文件一样编辑、保存，而可以无限制的复制而不失真。 对于音频文件的保存，一分钟CD质量（16Bit/44.1KHz）的立体声音频数据大约需要10M的空间。有时利用一些压缩格式可以有效的减小音频文件的容量，例如MP3或WMA，经压