歌唱的艺术表现.docVIP

歌唱的艺术表现 　　摘要：从音乐起源至今，音乐可谓经历了漫长而又复杂的过程。作为一名声乐学员，学习的目的就是把歌唱好，得到听众的认可。简单的歌唱时不能满足听众的要求，歌唱艺术即人们所说的声乐，它是人体科学领域里的一门音响学科，以身体为乐器，建立一种良好的歌唱生理状态，从而发出优美的声音，用来演唱歌曲，为表达情感服务。 　　关键词：歌唱艺术情感整体美审美心理 　　从音乐起源至今，音乐可谓经历了漫长又复杂的发展过程。事实证明，那些荡涤历史尘埃、历久弥芳的音乐都是为了满足人们的某种需求而存在的。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的人情。歌唱的过程是一种复杂的心理活动过程。它要求歌唱者把自己化为曲中之人、在情的贯穿下，把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来，把心中所想艺术的转化为眼中所见、口中所唱。用歌声塑造艺术形象，它的艺术魅力与美感效果取决与歌声的内涵，取决于深刻表现情感的成功于否。那么，要怎样才能成功的表现这种情感呢? 　　首先，应以理解作品的“一度创作”为基础。从现实意义讲，音乐是通过创作者主观的感受写出来的，多为静态的谱面创作。要理解这个过程，重点就要从谱面上下功夫。这就包括两个方面：一是对歌词的理解一=是对曲谱的分析。例如，歌曲《黄水谣》从谱面上就可以分为日本鬼子侵略中国前黄河两岸人民幸福生活、日本鬼子侵略中国时奸淫烧杀以及日本鬼子侵略中国后，黄河两岸凄惨悲凉的三部分情景。又如，在演唱歌曲《乌苏里船歌》时，就要严格按照谱面所标记出的力度记号来演唱，如果该用轻声演唱的地方不轻声演唱，那就必将破坏意境。 　　理解作品的原意后，就要进行一个最重要的过程——“二度创作”。何谓“二度创作”呢?它是指在理解、尊重原作品风格与思想感情的基础上，通过演唱者自身的诠释，用其特有的艺术手法赋予音乐作品以生命的创造行为。严格意义上讲，理解作品“一度创作”的过程，实际上就是在对作品进行二度创作。必须投入全部的热情、丰富的感情、智慧和才能去窥探作曲家的内心世界和创作思想，理解作曲家所特有的音乐语言，从而对音乐作品进行应有的准确的解释。这种解释既要符合原作的风格与思想感情，又要能体现演唱者的创作个性与感情色彩：在追求音乐美的间时又能很好地展示自身的音色美，从而赋予音乐以有机的生命力。 　　一、情感体验与表现 　　情感体验是一种心理现象，是人对客观事物的态度以及相应的行为反应，它能积极地影响和推动人的认知，激发想象与联想，提高思维的能动性与创造性。演唱者在再创造中的情感体验主要是在把握作品情感基调的基础上，通过直接或问接的途径，具体、细致地体会情感形态的程度、层次、个性特征以及变化、发展的逻辑，并在演唱中予以充分的体现，真正做到“有感而发”。 　　情感的表达应建立存良好的歌唱技术的基础上，精神的体现离不开演唱的技巧，而对声音的控制与调整则需要足够的演唱经验，演唱者应该非常清楚怎样使用声音才能产生理想的效果。在日常的练习中，演唱者要逐渐地使对作品的情感与技巧获得稳定，并成为自己的演唱轨迹。在这里，技巧与内容已融为密不可分的音乐整体。表面化的投入感情或者企图以身体的动作来解释感情都是虚假的、肤浅的：过分的严谨、冷漠、缺乏情感的炫技也是不可取的。这些都是造作、感情疆硬的表现。演唱中的情感流露不仅要求演唱者技巧纯熟，得心应手，更重要的还是演唱者要将音乐融会于心，变成自己生命中的一部分，发自内心地进出自身的情感。 　　二、审美心理与演唱个性 　　艺术风格的形成在很大程度上受生活的制约与影响。演唱者的生活阅历、个性气质、环境际道、艺术素养以及审美意识，将有形无形地支配着他的创作思路。同是抒情的美，莫扎特的抒情体现心灵的净化与音乐自身的美，它始终保持着一种均衡理想而崇高。而普契尼的抒情则是情爱的、世俗的、悲剧性的美；同是撼人心魄，戏剧性的力量，威尔第的戏剧力量来自意大利民族解放运动的血与火，而瓦格纳的戏剧力量则来自奥林比亚山上的众神。由于不同的人具有不同的经历，其情感必具个性。透过作品我们总能窥视到艺术家的内心世界，它不仅是艺术家学识修养的具现，也是品德修养的具现；不仅是心胸、气度或意志的具现，更是人格的具现。 　　卢乐表演艺术中的创造性与真诚性是美学原理的最好体现。如能将二者恰到好得地平衡、完美的结合这将是艺术家的个性与人格的具现。音乐家刘德海曾说：“每位音乐家在奏乐前皆须从三方面进行构思——用什么样情感去宣扬什么样理念；用什么样音响去抒发什么样情感：用什么样技法制造什么样音响。”演唱者在对某一作品进行二度创作时，要投入自己的全部热情、智慧和才能，仔细的研究前人的成就，吸取其精华，了解其局限，而不受前人之束缚，寻找自己创作的新视角，挖掘再创作的可能性，并结合自身的条件、专业特长、表达方式以及独特的审美感受，充分地体现自己的创作个性。 　　许多声乐表演艺术家