DV技能提高.ppt

* * * 在拍摄前保持摄像机处于水平位置，这样拍摄出老的影像不会歪斜，可以以建筑物，电线杆等与地面平行或垂直的物体作为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。 * * 拍摄人物时，不要给所拍摄的人物头顶留太多的空间，否则会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。新手在摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的北京放在画面中，导致主次不分，看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄下来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主体突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。 另外在构图时还要注意不要有头上长树或电线杆这种低级错误。 * 拍摄角度指摄像机和对象之间形成的方向关系，高度关系、和远近关系。除此之外还有主观角度及客观角度，也叫做心理角度。方向关系分为正面角度，侧面角度，斜侧角度，背面角度。 播放 * 给小孩摄像时角度尽量和他保持一致,有利于捕捉好看的表情 * 主观角度：代表剧中人物视线的拍摄角度。客观角度：不代表任何人的主观视线，是代表客观纪实的角度。主客观角度：主观角度及客观角度的结合使用。这三种角度可以举例说明。 * 举例说明:特写一个烛光约3秒，然后慢慢的将镜头拉远，画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更为生动有趣,原来是有人在过生日呢!不需要旁白及说明，你可由画面的变化看出，拍摄者所要表答的内容及含意，这就是所谓的“镜头语言” . 画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景，几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景，然后镜头就跟着他。这种拍法就像在告诉我们这个片子的小主角是谁. 运用好变焦镜头可以充分增强镜头表现力,达到旁白的效果. * 列举失败案例 * 注意形象的举例,不要太偏重理论.需要添加图片. * * 可介绍编辑课程. * 当然有时间还是建议大家使用专门的编辑软件进行编辑,效果更加丰富,最大限度的实现个人创意! * 每个效果至少举一个恰到的例子,日常生活中经常遇到的. * 可向客户介绍实现“快动作”的方法,用后期编辑软件(会7和STUDIO DV 8/9)都可以实现. * 举例说明各种效果适合应用的场合。 反转片：经常会在科幻节目看到。或者想表现一种数字，现代的东西。去年非典时期的好多片子多采用这种效果。 黑白：老电影，建筑，房屋，旧家具等。 深褐色：老电影，回想片，想表达某种怀旧的艺术效果。 素描：拍花朵，山脉等。 卡通画：拍摄线条比较多的画面等。 马塞克：神秘感，不想让别人知道，故意设置悬念等。 * 容易出现的问题:录下来的只有声音没有视频画面.解决办法:看视频线是否插紧,如果有S端子就用S端子连接,画质更好! 根据客户的记型，不具备这个功能的机器讲的时候注意说话方式。不要说成是机器的一个缺陷。 * 具体操作方法和录制电视节目一样。 S端子效果好。 很多人家里以前有模拟摄像机，可能已经积攒下来很多的磁带，那么可以通过这个办法把以前磁带的模拟信号转换成数字信号，通过编辑系统进行后期制作。 * QQ，MSN，NETMEETING都可以实现。 改变景别的方法－变焦 将远处的物体拉近,显示其魅力;或向拉近的镜头中加进周围的景色，表现扩展效果；有效使用此功能能使图像具有变化性 变焦误区: 1.使用变焦太过频繁,画面杂乱,给人悬晕感 2.大量使用长焦拍摄,画面的稳定性差 对焦方式的应用 所拍摄的物体—端离摄像机很近，另一端离得很远。摄像镜头是有一定景深的，对于超出其景深范围的被拍摄物，摄像机不能聚焦于一个同时位于前景和背景的物体。 拍摄在栏栅、网、成排的树或柱子后的主体时，自动对焦也难以奏效。 拍摄—个在暗环境中的物体。由于进入镜头的光线大大下降，摄像机不能正确聚焦。 拍摄快速运动物体的对焦较难。由于聚焦镜头内部是机械式运动，不可能与快速移动物体保持同步。当系统追踪拍摄时，会使得景物波动于失焦和准焦两种状态。 拍摄反差太弱或无垂直轮廓的目标物。由于摄像机聚焦实现是建立在图像的垂直线方向的反差物体，如一面白墙可能会变的模糊不清。 自动对焦不是万能的！ 自动对焦不准或者想突出表现某物体时使用定点对焦 如何使用定点对焦 指定某点进行对焦，突出表现主题 如何使用手动对焦 手动对焦对画面的影响 控制曝光－点测光的应用 使用点测光，可以将想表现的主体曝光正确， 也就是亮度合理，细节突出 认识“白平衡” 无论是在什么光照的环境下，对CCD传感器输出的信号进行将“白”修正到“白”的修正，叫做白平衡 自动 室内 室外 认识“白平衡” 在黑色物体受热后开始发光时将变成暗红色，如果继续加热就会变成黄色，然后是白色，最后就会成为蓝色。 生活中的色温现象 万里无云的蓝天