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浅析音乐教学中的审美教育 　　摘要：音乐新课程标准把“以音乐审美为核心”放在课程目标的首位，强调师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，培养学生学习音乐的浓厚兴趣、健康的审美观、美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，使学生产生持久的音乐学习动力，让音乐教育真正地实现以审美为核心。本文从几个教学实践方面谈音乐教学中的审美教育。 　　关键词：音乐教学；审美教育；素质教育 　　中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》把美育正式列入教育方针，从而明确了美育在学校教育中的地位。在学校教育中，艺术教育是向学生实施审美教育的主要途径，以其充实的美感的内容、生动的美感的形式沁人肺腑、震撼心灵，培养学生崇高的思想品德、高尚的情操、健康的审美情趣，促使学生健康成长。在大力倡导美育教育的今天，我们如何上好音乐这门课来提高学生学习音乐的积极性，让学生真正地感受到音乐的奥妙，从而提高学生的音乐审美能力，笔者在多年的音乐教学实践和摸索中，总结出以下几点： 　　一、更新教学观念，让音乐真正地走进学生的心中 　　音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。音乐教育并不是通过说理的、强制的方式，而是通过优美、动听的音乐本身潜移默化产生的。由于受传统学科教育体系的影响，音乐教学很容易产生与音乐审美相悖的现象。传统的音乐教学方式，是以教师讲授、学生被动接受为途径，教师讲得头头是道，学生听得昏昏欲睡，虽说是音乐课，但音乐并没有真正地走进学生的心中。学生满怀希望地盼着音乐课能给他们带来美感、轻松和愉悦，却发现音乐课同样是抽象的概念和知识的堆砌，学生只好以被动接受和心不在焉的方式进行逃避，这极大地损害了学生学习音乐的积极性，没了学习音乐的积极性，就谈不上对学生进行审美教育。这时候，教师要主动更新教学观念，首先要以学生为本，以学生作为整个教学过程的核心，关注他们的兴趣和需要，启发学生主动地思考问题和学会与他人交流合作；其次要转变学生的学习方式，强调体验、模仿、探索、合作式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，建立平等互动的师生关系，创设便于师生交流的教学环境；再次，教师要把教学的注意力转向对学生的兴趣、情感的培养，才能使学生在浓厚的兴趣、愉悦的情感下主动去学习和掌握知识，才有利于学生真正地感受和理解音乐的美。教师只有及时地更新教学观念，才能让音乐课堂成为学生精神上的家园，让音乐真正地走进学生的心中。 　　二、营造良好的音乐教学氛围和环境 　　音乐教学氛围包括客观物质环境和学生内在的情绪心理状态，环境影响人的心情，审美教育更需要美的氛围。虽然课改给教学注入了新的活力，带来了一系列新变化，但硬件设施却远未达标。很多学校的音乐室布置单一，欠缺生动活泼，容易使学生产生距离感和拘束感，音乐课室的布置要讲究艺术性和生动性。例如：墙壁上可挂著名的音乐家、歌唱家、钢琴家、舞蹈家的照片，使学生感到浓浓的艺术氛围，开阔了音乐视野；门窗玻璃、窗帘、桌凳干净整洁，乐器摆放整齐有序，用流动的音乐符号装饰窗台，把学生的音乐成果照片张贴在墙上，感兴趣的学生会好奇地询问，这是一种知识的传递和美的熏陶；钢琴上可摆一束花，朴素而又美丽；并播放一些优美轻松的音乐伴着学生走进这充满艺术气息的音乐课室，不知不觉就把学生带入了美的境界中，为上课做好了铺垫。 　　良好的音乐教学氛围还取决于音乐教师，教师的精神面貌和言谈举止影响着课堂的氛围。一个音乐教师如果愁眉苦脸、缺乏活力，再好的客观环境也无助于调动学生的情绪；相反，一个音乐教师如果精神饱满、充满活力、表情丰富，让学生感觉到你是他们学习的伙伴，可亲可敬的朋友，才能给学生营造愉快和谐的教学氛围，让学生喜欢上音乐课。 　　三、创设有利于学生主动参与的教学活动 　　音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程，音乐可以说是“只能意会，不可言传”的东西，光凭教师口头传授，没有学生主体的参与，哪怕是音乐知识、音乐技能技巧，学生也很难真正地理解和掌握。因此，在音乐教学过程中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是主角，教师是音乐活动的策划者和欣赏者，而不是裁判员，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，与音乐融为一体，从而使他们获得音乐审美体验。例如在欣赏外国管弦乐曲《拉德茨基进行曲》时，第一次欣赏时教师可引导学生带着两个思考题欣赏：（1）音乐的情绪和节奏有什么特点？（2）你能举例说明还有哪些音乐的节奏和这首音乐的节奏相似？欣赏完后鼓励学生大胆谈自己的感受，教师可在总结时可巧妙地把本节课的知识点引入。为了让学生能更深地感受音乐情绪和进行曲体裁，第二次欣赏时教师可播放《拉德茨基进行曲》维也纳金色大厅演出视频，引导学生可用拍手、模仿步伐或自编动作的方式感受、体验欢快、幽默、诙谐的情绪特点和雄劲刚健、坚定有力的节奏特点。