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后现代设计艺术的先声——波普设计 一、教案使用说明 （一）本教案是《世界现代设计艺术简史》课程第九章《后现代设计艺术》中的第一节部分。 （二）本教案授课对象是艺术学院大二学生，属于公共选修课。 （三）本教案教时十五分钟。 二、教学内容 （一）波普设计的含义 （二）波普设计产生的缘由 （三）波普设计特征的作品 三、教学目标与要求 （一）要求学生掌握“波普设计”的含义及其产生缘由。 （二）通过本次课的学习，使学生了解后现代设计艺术产生前期的艺术活动，为接下来的学习奠定基础。 四、教学重点与难点 （一）教学重点是“波普设计”的含义及形成缘由。 （二）教学难点是“波普艺术”与“波普设计”的关系问题。 五、教学方式 （一）以教师讲授为主，同时在教学过程中设置提问、讨论等。 第九章 后现代设计艺术 本讲内容 一、波普艺术的含义 二、波普艺术产生的缘由 三、波普风格的设计作品 四、波普艺术的意义及影响 一、“波普艺术”的含义 1.产生时间 产生于20世纪60年代的英国，然后影响到其他国家，60年代末期逐渐走向消亡。 2.创作题材 设计与创作题材都来自于充分商业化的日常生活物品，采用生活中俗文化的一切可以利用的东西，是商业主义的。 3.具体表现 设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果：简化的、轻率的、逗乐的、以及引人注目的色彩。具有鲜明的现实感和时代气息，是商业主义的。 二、波普艺术产生的缘由 1、经济因素 二十世纪六七十年代世界主要资本主义国家先后进入丰裕社会发展阶段。人们的消费观和审美观随之发生急剧变化，对产品的要求也变得日趋多样化， 现代主义设计风格不断受到不同程度的冲击和挑战。 2、文化因素 根源来自当时的大众文化，主要包括当时流行的好莱坞电影，摇滚乐，消费文化等。 四、波普艺术的影响及意义 20世纪60年代是波普设计流行的时期，也是由现代设计向后现代设计发展的转折点。波普设计运动是一个形式主义的设计风潮，它一直致力于追求新颖、古怪、新奇的风格，却缺乏社会文化的坚实依据，虽然来势汹汹，却消失的非常迅速。20世纪60年代中期以来，波普设计从新奇中寻找设计动机的努力已经开始显示出它的力不从心了，单纯的猎奇，最后难以找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。但正是由于波普艺术打破了传统的功能主义设计，启发了后来的后现代设计的出现，为艺术设计开拓了新的视角和空间，为向后现代发展提供了资源。 * 第一节 后现代设计艺术的先声—波普艺术 “是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力” 1956年 汉密尔顿创作 波普艺术是普及的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的，浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。——理查德·汉密尔顿 60年代 英国摇滚乐队的演出情景 《Easy Rider》海报 人体模特家具 设计：艾伦·琼斯 1969年 三、波普风格的设计作品 儿童斑点椅 设计：彼得.穆多卡(英国) No.577舌头椅 设计：Pierre Paulin 1967年 室内设计 丹麦设计师 Verner Panton 1970年设计 穿着玛丽·昆特服装的模特儿 20世纪60年代 *