架上绘画中本体与诗性的重申.docVIP

架上绘画中本体与诗性的重申 崔灿灿 对本体与诗性的重申是基于当下的特殊历史情境，近30年的中国当代艺术创作之中，架上绘画的观念不断的向社会学，政治学等学科转向，艺术家试图利用概念和范畴的逻辑去阐述或展现其思想的主体。但绘画的形式局限决定了其在对观念的转化上很难获得淋漓尽致的意识兴奋和传播的深入、有效。这也就使得其它艺术媒介的其它形式自然的被艺术家本能式的拓展，新材料以及各种其它媒介方式被频频使用于观念的表达之中。而架上绘画的特性及其所承载的文化价值受到了极大的冲击，与此同时对观念至上的强调，使得原本整一一体的观念与语言产生了决裂，并成为了庸俗的二元对立，这种决裂不仅仅来自于绘画语言的短暂性失效，也在很大程度上受到前卫话语与社会革新的影响。早在上世纪80年代，栗宪庭的“重要的不是艺术”(1)便揭示了这一以社会变革和思潮更新为底色的艺术创作方向，也造就了前卫艺术的群体性运动，使得观念与语言本身仅仅局限于或者主动、或者被动的相互关系之中，两者之间的能动性被大大削弱。艺术家放弃了其对本体语言的研究与探寻，一味的进入观念罗列与知识更新的状态之中，从多维的空间进入单项的向度之内。观念上的自反性割断了艺术本体本身的自反性，艺术本体被悬置起来，但这个棘手的问题始终没有得到解决，而是不断的在当下的作品之中显现了其缺失的局限。这里对观念至上的反省并不是一味的去反对观念，而是对更有效，深入的转化观念的一