色彩风景写生.ppt

列维坦 春天 大水 加拿大画家 白羽平 龙泉 杨贤艺 张放 郭世光 谢谢观赏 2006年5月4日 课程名称：《色彩》 主讲教师：陶亚萍 授课时间：2012年5月12日 第三章 色彩风景写生 1、教学目的和要求： 通过色彩风景写生的训练，使学生掌握外光色彩变化规律，以及风景写生的步骤和方法。 2、教学重点和难点： 重点在于掌握取景、构图的方法；难点在于掌握风景画的色彩关系及风景画色调组织。 了解自然光色的季节、气候变化特征，掌握户外自然光色变化规律 了解风景画的意境营造及情趣表达，掌握风景画取景、构图的基本方法 掌握风景画的色彩关系及风景画色调组织的一般方法 掌握风景写生的一般步骤、方法及表现技法 第一节 写生的意义与目的 外出风景写生课是一门把课堂从画室搬到大自然中去，教学内容颇具综合性与实践性的基础课程，是一门颇具特色、充满活力、非常生动的课程。 写生的意义：风景写生不但可以加深我们的生活阅历，也增加了我们对社会和人生的体验 。“艺术来源生活，同时艺术高于生活”。我们应深入生活，进行艺术实践，到大自然去，搜集素材，在大自然中发现美，认识美，从而激发我们对大自然的热爱，培育我们深厚、丰富的情感世界，这也是我们风景写生课的意义所在。 风景写生是最能充分体现大自然中绚丽的色光变化。有助于锻炼我们色彩感觉，培养概括色彩的能力，从而提高我们的色彩修养。 第二节 基础知识概述 风景画的历史变迁 象征性描写阶段 古代埃及的壁画《有鱼池的庭院》是象征风景的最好范例。没有透视法则花草鱼鸭平面似的展开。 理想性描写阶段 文艺复兴时期，过多的追求美的表现，形成了风景画的理想化特征。 逼真地描写阶段 16－19世纪画家们对自然空间的透视法则和物体的结构研究得非常透彻。逼真的写实成了主流。 个性情感表现阶段 表现、象征性阶段 19世纪末，画家们重视个性和情感的表现，采取了变形和变色的手法 与静物画不同的是，风景是无限宽广的，视野范围较大。主体又不够明确，往往我们会无从下手。写生首先面临的就是取景！ 三种取景方式： 1）借用手势来裁取画面。 2）做一个卡纸板当取景框。 3）用照相机或摄像机取景。 2 风景写生中的透视 2 风景写生中的透视 运用平行透视、成角透视、仰视、俯视等透视法则，去理解近大远小、近长远短的视觉现象，同时运用线条、形体的走向来表现出深远的感觉。 景物距离画者的远近不同，会产生清楚与模糊的感觉，我们就把这种越远越模糊的视觉效果，叫做空气透视法。 景物越远色度越低，对比也就越弱，我们就把这种色彩的变化称为色彩远近法。 “焦点”透视法。象照相机一样，焦点所在的地方清晰，其余则是模糊的。 3 风景画的情感效应 艺术是人类表达情感的一种方式，而色彩是最能把人类情感联系在一起的一门视觉艺术。色彩是有表情的东西。我们手中的颜色就像作曲家手中的音符一样。 我们背着画板去写生，就是要寻求一种心灵里从未有过的色彩刺激：当地的风土人情、服饰等等，都会使你兴奋，满足你心灵上的愉悦，从而激发起你的作画激情。 没有强烈的情感，没有想象，就没有艺术。 颜色 具体联想 抽象联想 红色 太阳 火 血 苹果 热情 危险 活力 橙色 橘子 灯光 秋叶 温暖 兴奋 黄色 柠檬 油菜花 梅花 光明 希望 华贵 绿色 草 禾苗 绿叶 生命 和平 生长 蓝色 大海 天空 宁静 理智 希望 紫色 葡萄 茄子 优雅 高贵 神秘 黑色 夜晚 墨 严肃 庄重 恐怖 白色 云 面粉 雪 纯洁 神圣 朴素 4 抽象的概念 选景时，要对自然景观进行选择、裁取，对景物的描绘也不可能一一照搬。一幅好的风景画，画者都会有意识的抽象一些东西：线条？色彩等等。因为这些元素就有别于自然形象，可是又与现实的形象又联系。 那么艺术家是如何把视觉形象转化成艺术形象呢？ 5 小幅色调练习 小幅色调训练可以提高我们对色彩的敏锐性；增强我们对色彩的瞬间记忆能力，这是一个极其必要的训练措施。 特征：由于画幅小，无需顾及形，更不作任何细节刻画，铺色迅速，调整起来也容易，能在很短时间把握大的色调。 没有相当的量，不足以建立起迅速把握大色调的自觉性、习惯性。往往不少的同学急于求成，心浮气躁，耐不住性子，往往时达不到自由驾驭画面。 小幅色调训练的方式： 小幅写生训练； 记忆色调训练； 小幅变调练习。 6 画面意境的表现 画风景要注意对画面气氛的营造与表现，要充