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名作自然采光分析 光是最好的油漆匠。还没有什么东西糟糕到连强光也无法使它变美。 光是世间万物之源，光的存在是世间万物表现自身及其相互关系的先决条件。 光是建筑的灵魂,光在建筑中是最具生命力的。 建筑设计中的光影表达大致有下述运用方式: 塑造形像 塑造形象:物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知,正确地设光(指光量及光的性质和方向以及开窗的形式) 能加强物体造型的三维立体感,提升艺术效果,反之导致形象平淡或歪曲。 建构空间 建构空间:明和暗的差异,自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示,光线可在对空间完全不加以变动的情况下仍然起到修饰空间的作用,光的微妙强弱变化造就空间的层次感。 随着光的亮度、强度及照射范围的变化,空间的尺度也发生着变化,光线充实饱满时空间获得一种透明感,当光线暗淡虚渺时空间受到阻碍与排斥。纷乱的光影可以使一个简单的空间变得复杂,而一束纯净的天光可以让原本复杂的空间变得简单。 渲染气氛 渲染气氛:光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。 突出重点 突出重点:没有重点就没有艺术而落入平庸,强化光的明暗对比能把要表现的艺术形象的细节凸现出来,光对人的视觉起引导作用促使我们去注意细节,形成抢眼的视觉中心,极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果。 演现色彩与装饰环境 演现色彩:显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境、人和物的缤纷色彩,显色性差的灯光则造成颜色变异,丧失环境色彩的魅力,彩色灯光赋予光环境情感意识,使一些颜色响亮但也会使一些颜色受扭曲。 隐喻与暗示 隐喻与暗示:光可以帮助记忆,使人产生联想,影响人的心理情绪,光独特的定义物体的方式有时甚至给我们以时空的感觉。 实例分析 金贝尔艺术博物馆 金贝尔博物馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成。该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。博物馆是以混凝土修筑，由16个成平行线排列的系列拱状建筑单位组成。 金贝尔博物馆由路易斯·康设计，他认为，艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏，以便空间达到一种“人—美术—大自然”相互融合、彼此促动的环境效果。博物馆采用了穹隆式天花将外部的自然光线自天顶引入室内。顶部起到自然光漫射入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。 金贝尔博物馆最为成功的地方是对光的处理： 顶采光 顶采光：在博物馆拱壳结构单元的壳顶中央开一条宽90厘米的纵向天窗。光线从天窗照进来，经过半透明铝质反光体均匀分散于成摆线状的拱顶天花，从而再反射到展品上。拱顶表面布满了乳白色的柔软的阳光，尤如蒙上了一层半透明的薄纱使得展室格外的宁静安详。身处展室使人置身于一种专注、享受和提高的艺术氛围中。 侧采光 侧采光：在拱形结构山墙一侧，拱顶与填充墙分离，形成一条摆线状拱形采光带，细细的光带增加了端部的采光效果，既揭示着展室外分割和过度又不至于产生眩光，这条细长的光带更进一步说明支撑与围护的分离，强词了单元的造型特征和结构传力的简明性。 庭院采光 庭院采光：博物馆内共挖出三十内庭，各自承担着采光和视觉休息过渡的功能。其中一个展厅的庭院，用与墙面同样的灰色大理石做成主题性雕塑，水在其中流淌，植物攀爬于侧壁。阳光照向内庭，把植物的阴影洒落在墙壁和地面上，宁静中不乏自然的气息。 总结 对于自然光的应用，是路易斯·康在金贝尔艺术博物馆设计中最为注重的一个方面，据称为了拱顶结构的合理采光效果，康和他的光学顾问进行了历时两年的分析、试验来分析光线效果。 光的运用也是金贝尔博物馆给人感受最深刻的部分之一，正如康所言：“自然光是唯一的光，因为它有情调——它提供了我们共识的基础，它使我们能接触到永恒。自然光是唯一能形成建筑艺术的光。” 金贝尔艺术博物馆看似平淡无奇的造型中，凝聚了路易斯·康很多对建筑的思考、对自然的认识、对空间和气氛的把握。 Company Logo LOGO 在意大利卡诺瓦博物馆的扩建设计里,建筑师卡诺·斯卡帕最独特的手笔就是展馆顶部转角处的三面体玻璃窗,传统的开窗方式只能获取单向光源,开窗墙面始终处于阴面,还给室内造成一定的眩光,三面体角窗使空间获得了多向度的光源,照亮了所有的墙面,并在各个方向起着漫射作用,所有的作品在光源与漫射体的巧妙