图说历史：拉斐尔的众多圣母画像鉴赏.doc

图说历史：拉斐尔的众多圣母画像鉴赏 浙江师大附中 吕准能 本文发表于《中国多媒体教学学报·历史》2011年第6期 摘　要：总之，拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类本性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。关键词：拉斐尔,古典主义 恩格斯曾在《自然辩证法·导言》里对文艺复兴时代“巨人”的论述至今仍让人记忆犹新，他说：“那是一个需要巨人而且产生了巨人--在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”意大利文艺复兴时期的杰出画家、建筑师拉斐尔（1483—1520），就是艺术三杰之一，他众多圣母像最负盛名他艺术生涯的丰碑数量之多难以计数，美术史上一般用画面上的特征或画幅的归属来区别 ①《圣母子》 ②《绿野圣母》 ③圣母与圣子《纱罩圣母》 ④《圣母子》（奥尔良圣母） ⑤《大公爵圣母》 ⑥《坦比圣母》 ⑦《椅中圣母》 ⑧西斯廷圣母 图①的圣母子坐在凳子上，风和日丽，背后一片柔和景色。年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。圣母的脸画得更加温柔，女神神态精致1505年创作，圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光作于1506年，圣母玛丽亚抱着小耶稣，头上的神光显现，圣母圣母脸容亲切，内心显得那样恬静与，她在幸福地逗弄着自己心爱的婴儿洋溢着一种天伦乐趣的情调，圣母（母亲）沈浸在与孩子互动幸福快乐中。（又称《克朗丢卡家的圣母》）圣母显得沉静、庄重，那双低垂而温存的眼神，圣母与圣婴滋润的肤色，与圣母脸上那种不带笑容的相，1506年创作，让圣母紧紧抱住自己的孩子，突出表现了人间的亲子之情。圣母把脸贴近圣婴的脸颊，充分展现了母爱情景。欣赏这幅画时，使人感受到一种冲动性感情，一种人间天伦的舐犊之私溢于画表。约1514年以人间常见的家庭欢乐情景，比他以住任何圣母子画像更富有生活气息。展示圣母的亲子之情，布局极其精心圣婴坐在母亲的右膝这幅画上的圣母、圣婴与三个形象，歌颂女性的美、儿童的快乐、其间天伦之乐。1513～151年奉为他的女性画的集大成者。是一幅祭坛画，以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，显现于这个身着简朴衣裙，赤足的年青妇女身上。圣母玛丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒巴尔巴娜。前者穿着沉重的法衣，恭敬地望着圣母，用手指着喧嚣的人间；后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。两个长着翅膀的安琪儿嘲讽地望着人间。圣母妩媚优雅、气度高贵的脸上流露出惊异的神情，眉宇之间充满了忧郁，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。基督殉难处正在前面好不容情地等待着她，但她还是义无反顾地来了。风吹乱了小基督的头发，他紧紧地依偎在母亲怀中，睁着大眼睛望着人间，目光里充满了惶恐和不安，似乎他已明白这里将要发生的一切。从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感。中世纪，由于神学蒙味主义和禁欲主义的，宗教画中的圣母形象，神秘朦胧，苍白消瘦，僵硬呆板，给人以阴冷威严的感觉。拉菲尔赋予了古代美以新的生命在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式在人文主义思想下，“人本主义”反对“神本主义”的运动。其核心是肯定人，注重人性，要求把人、人性从宗教束缚中解放出来。肯定人的价值与可贵，颂扬人的力量，从对神性的赞美到对人性的讴歌，“人”被发现的时代。文艺复兴是一个承“前”启“后”的时代。正如恩格斯所说：“在人文主义的伟大思想光辉和永恒艺术魅力面前，由信仰、幻想和幼稚偏见织的这层幕纱，在意大利最先烟消云散。”当时为了激发虔诚的基督徒心灵中所存在的对美的理想，画家必须尽善尽美地去捕捉现实的美。和画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美13世纪意大利伟大诗人但丁唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上发出带有福祉的温和之光。仿佛天上的精灵化身出现在尘壤。以其洗练的画技，将人文主义发挥到。这些圣母像随创作年代不同，具有不同的气质。1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及风格，在1504—1508年之间，拉斐尔创作最有名的圣母像有：《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》等。1508到1520年是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。1508年，罗马教皇优里乌斯二世把拉斐尔召至罗马，逐渐趋向“女王式”脱去了平民的气氛，逐渐庄严，令人有