第4章非线性影视编辑教程 Adobe Premiere Pro CS3.pptVIP

第4章 创建与编辑序列 教学目标 掌握建立和管理序列的方法。 掌握在【素材源】监视器中编辑素材的方法。 掌握在【时间线】面板中编辑剪辑的方法。 掌握【工具】面板中各种工具的使用方法。 掌握镜头组接的编辑技巧。 知识内容 4.1 建立和管理序列 4.2 在【素材源】监视器中进行编辑 4.3 编辑技巧简介 4.4 在【时间线】面板中进行编辑 4.5 编辑工具介绍 4.1 建立和管理序列 在Premiere Pro CS3中，序列是时间线上所有编辑完成的视频、音频剪辑的组合。在一个【时间线】面板中编辑好一组视频、音频剪辑，将它们按一定位置和顺序排列，就成为一个序列。序列最终将输出成为影片。 一个项目中可以创建多个序列。编辑制作较大的影视节目时，可以根据内容分为几个段落，每个段落都使用一个序列进行编辑。这样既能减少工作中的差错，也能使思路条理清晰。 4.2 在【素材源】监视器中进行编辑 在【素材源】监视器中进行的编辑非常重要，它能减少下一步编辑工作的麻烦。 右图是【素材源】监视器各部分的功能，上方的视频显示区域是显示各种素材的地方，下方的控制器区域可以对素材进行搜索、设置出入点、插入、覆盖等操作。 4.2 在【素材源】监视器中进行编辑 选择和浏览剪辑 设置剪辑的入点和出点 插入编辑和覆盖编辑 4.3 编辑技巧简介 编辑技巧之一?──如何“切”镜头 观看影片的时候可以发现，绝大多数镜头和段落是通过“切”来完成的。“切”也就是“切换”，是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头、连接场景、转换时空，以无技巧的方式进行镜头组接的编辑方法。 其一是要强调镜头的内在联系，在人物关系、情节、动作等方面有合理的联系性。镜头的组接要能够讲明事件的发展状况，不能一味省略而使观众看不懂，要时刻考虑是否符合叙事的要求，观众能否理解和接受。 其二是要注意节奏的安排。影片的节奏由内部节奏和外部节奏组成。内部节奏是由影片的情节发展、矛盾冲突以及主体本身的运动变化而产生的；外部节奏主要指镜头的运动速度和镜头切换的速度。内部节奏由影片的剧本、结构以及拍摄手法决定；外部节奏可以由编辑方式决定。 4.3 编辑技巧简介 编辑技巧之二?──景别的运用 不同景别的镜头具有不同的含义，一般大全景、全景排列在开头或结尾，交代人物活动的环境，展现气氛气势；中景更重视具体动作和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系；近景画面主体更加突出，环境和背景的作用降低，用来细致的表现人物的面部神态和情绪；适量的特写可以起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，并达到透视事物深层内涵、揭示事物本质的目的。 按照全景、中景、近景、特写的顺序组织镜头是一种比较顺畅的编辑方式。一个场景的开始可以用全景或大全景交代情节发生的环境因素，之后用中景、近景交代主体的活动，推动剧情的发展，其中适当的运用特写十分关键，在交代某种细节、突出某种特征的时候，特写是最有效的方式，但是特写不同于普通镜头，过于频繁使用效果会适得其反。 4.3 编辑技巧简介 编辑技巧之三?──镜头语言的省略与凝练 蒙太奇是一种省略的艺术，它可以将漫长的生活流程用短短的几个镜头表达出来，将要传达的意图提纲挈领地传达给观众。一部影片所包含的内容可能很多，要表达的故事可能很复杂，如何取舍、如何抓住讲述的重点十分关键。不加以取舍，影片就会像流水账一样，平淡无味。凝练也不等同于将所有的东西都省略、草率的讲述，不顾观众是否理解，而是压缩时间的同时，为情绪的表达增加写意空间，有紧有松，造成节奏的变化。 在影片中经常会发现省略的运用，例如影片《天堂电影院》中，失明的老人和孩子在谈话，老人抚摸孩子的面颊，待老人的手放下，孩子已经长成年轻人。通过几个镜头就交代了好几年的时间，快速推动了剧情的进程。 4.4 在【时间线】面板中进行编辑 【时间线】面板是非线性编辑的核心面板。在【时间线】面板中，从左到右按顺序排列的视频、音频剪辑，将最终渲染成为影片。视频、音频剪辑的大部分编辑合成工作和特效制作都要在该面板中完成。 4.4 在【时间线】面板中进行编辑 【时间线】面板中的基本操作 设置剪辑的入点和出点 提升编辑和提取编辑 删除波纹 改变剪辑的速度和方向 帧定格命令 断开视音频链接 4.5 编辑工具介绍 在【工具】面板中，集中了用于编辑剪辑的所有工具。要使用其中的某个工具时，在【工具】面板中单击将其选中，移动鼠标指针到【时间线】面板该工具上方，鼠标指针会变为该工具的形状，并在工作区下方的提示栏显示相应的编辑功能。 4.5 编辑工具介绍 【选择】工具：使用【选择】工具可以选中轨道上的一段剪辑，并可以拖曳一段剪辑的左右边界，改变入点或出点。按Shift键，通过【选择】工具可以选中轨道上的多个剪辑。 【轨道选择】