中国古代染织品.pptVIP

2.7宋代染织纹样、图案设计的特征 1. 刺绣：从宋代开始作为染织品的主体，分为欣赏性 和实用性两大类。 2. 丝绸纹样：风格轻淡、自然、庄重。弥漫 着孤伶、 伤感和忧郁的情调，寄情于世外自然风景、山水花 鸟的隐逸生活，强调平淡的天然之美，更重视个体 内在心灵的自由。这种审美情趣扩大了美的领域， 美与个人生活更为密切地联系起来。 3.丝绸纹样配色：深受时代审美思想的影响，与写实化的纹样形式相协调。总体色彩倾向于清淡柔和、典雅庄重。以茶色、褐色、棕色、藕色等间色或复色为基调，配上白色，极为淡雅。 从福州黄昇墓和江西德安周氏墓出土的实物来看，牡丹、芙蓉、山茶、月季、海棠、竹、梅花、宜男（萱草）等植物是这一时期纹样的主流。其形式一般用大朵的牡丹、芙蓉为主体，配以梅花、海棠这类较小的花蕾，并在叶中填以各类碎花，形成花叶相套的奇特效果。 黄昇墓褐色牡丹罗纹 4. 宋锦：纹样秀丽谨严、色彩朴素典雅、色调深沉，不 用强烈的对比色，古色古香。图案设计分为大锦、 合锦、小锦三类。 大锦：又名仿旧锦，最为精细，其装饰图案的设计 多用吉祥的动植物纹样。 合锦：纹饰和图案多是和合形、对称连续的横条形 ，图案规整，风格别致，大都用于书画装裱。 小锦：花纹细小，比较简单，多用于月华、万字、 波浪图案，同样多用于书画装裱。 南宋墓出土的深褐色镶变女罗衣 2.8 辽、金、西夏和元的染织品造型与装饰 辽、金、西夏：染织品纹饰简朴，图案反映了游牧民族生存环境的真实性，以及对汉族传统图案、纹饰的造型与装饰艺术的撷取。 2. 元代：汉族传统纹样、装饰图案很快为元统治者所吸 收。图案以汉族传统的龙、凤、麒麟、羽人、禽鸟、蝴蝶、花卉、水云等为多。大多取材于汉唐以来的神话故事、佛教传说及民间图案纹样。 联珠膺猎纹：出土于庆州 白塔，辽代晚期绣品，包 裹经折的经袱。用红色的 四经绞罗作绣地，以平绣 为主要针法，上下各有两 条联珠直带作栏，中间为 一个黑地白珠的团窠联珠 圆环，联珠之中是一个面 形方正、胡须往两边外翘 的契丹族猎人。其余空隙 中散布着各种与佛教相关 的杂宝纹，有双钱、珊瑚、 法轮等。这种将唐朝流行 的膺猎纹与佛教有机结合 的做法，是契丹人在吸收 汉文化和中原高超的丝织 技艺基础上，极力体现本 民族草原风格的产物。 金代齐国王墓出土折枝梅织金锦绵裙 卷草地对狮双头膺织金锦线描图 2.9 明清时期染织品图案、纹样设计的大发展 明清染织品纹样图案设计，代表了我国古代染织品的最高水平。 纹样图案：吉祥图案、动物图案、自然气象纹、器物纹样、几何纹样和人物纹样。 1. 吉祥图案 吉祥图案：起始于商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。明清时，几乎到了图必有意，意必吉祥。它们所要表达的只有四个含意：“富、贵、寿、喜” 。花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽、无不入画。 三种构成方法：纹样形象；谐音表示；文字说明。 表达方式：象征、寓意、比拟、表号、谐意、文字等方法。 明代龙纹绣 明代五谷丰登灯笼纹织锦 寿桃纹妆花纱 卍字如意云纹图 2. 动物图案：真实性、想象性。 3. 自然气象纹：以云纹最突出。 4. 器物纹样：灯笼纹是元宵节应景的纹样。 5. 几何纹样：复合几何纹有八达晕、天花、宝照等纹样；中型几何填花纹；小型几何纹。 6. 人物纹样：百子图、戏婴图、秋千仕女纹、群仙祝寿、童子戏莲，最名著名要数罗地洒线绣百子衣。 绣百子暗花罗方领戏女夹衣 完 中国古代染织品 服饰是人类生活不可缺少的一部分，服饰的美很大程度上取决于染织纹样。在阐述染织材料、染织工艺的基础之上，重点探讨染织品造型与装饰工艺美术。 1 中国古代染织品及染织技术的发展 1.1纺织技术的起源 1. 原始社会：编织、纺织技术源于渔猎时代的编结技术。 2. 旧石器时代中期：许家窑的先民们便使用以植物韧皮或 动物皮条编结网兜的“抛石兜”。 3. 新时期时代：随着农业与定居生活的开始，织造在前代 编织的基础上有了较大发展，并发明了纺轮。 4. 编织方法：斜纹编织法、缠结编织法、绞缠法、棋盘间 格纹编织法。反映了当时编织机一的高超。 5. 材料：麻、葛，通过直接剥取或是自然脱胶获取，并能 将丝和麻纤维纺织成线， 。 1.2 夏、商和西周时期纺织原料和纺织业的发展 1. 商朝：蚕桑业有了新的发展，带动了丝织业的发 展。麻纺技术达到了较高水平，大麻织的粗布， 葛布是主要的衣服材料。 2. 西周：是古代纺织发