歌词里的中国风 与 中国文学文化.ppt

* 歌词里的中国风 与 中国文学文化 思考： 什么是中国风歌曲？ 如果单纯缩小范围仅讨论歌词的话，就是词意内容仿古典诗词的创作。 但一般对“中国风歌曲”的认知还包括作曲部分，则为曲风为中国小调或传统五声音阶的创作，或编曲加入中国传统乐器，如琵琶、月琴、古筝、二胡、横笛、洞箫等，以及歌词间夹杂着古典背景元素的用语，如拱桥、月下、唐装、绣花鞋、灯芯、蹙眉、红颜等。只要在词曲中加了这些元素，不论加入元素的多寡或比重为何，均可视同为所谓的“中国风歌曲”。 花 恋 蝶 南拳妈妈 幽幽岁月 浮生来回 屏风惹夕阳斜 一半花谢 一半在想谁 任何心事你都不给 油尽灯灭 如斯长夜 我辗转难入睡 柳絮纷飞 毕竟不是雪 感觉再也找不回 泼墨中的山水 你画了谁 我摊开卷轴上 人物描写 我从未拥有过你 一整夜 他却 有你 手绘的体贴 落款中署名悔 你伤过谁 不忍看宣纸内 晕开的泪 你细腻触摸有他 的一切 我在 你的 周围你没感觉 油尽灯灭 如斯长夜 我辗转难入睡 柳絮纷飞 毕竟不是雪 感觉再也找不回 泼墨中的山水 你画了谁 我摊开卷轴上 人物描写 我从未拥有过你 一整夜 他却 有你 手绘的体贴 落款中署名悔 你伤过谁 不忍看宣纸内 晕开的泪 你细腻触摸有他 的一切 我在 你的 周围你没感觉 小桥流水 花恋蝶 风轻轻地吹 往事莫追 你了解 我等的是谁 梅雨时节 飘落叶等满满的水位 全身而退 我不会我等时间惭愧 题解：《花恋蝶》 出于“蝶恋花”这一词牌名。 蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片共六十字，前后片各四仄韵。 欧阳修、李清照、苏轼等人都填过此一词牌。 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。 　　枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？ 　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。 　　笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 蝶恋花·春景 苏轼 　 春日将尽，百花凋零，杏树之上已长出了小小的青涩果实。 　 这里的清澈河流围绕着村落人家，不时还有燕子掠过天空。 　 眼见着柳枝上的柳絮被吹得越来越少，（但是请不要担心） ，不久天涯到处又会再长满茂盛的芳草。（春天还会到来的。） 　 围墙之内，有一位少女正在荡着秋千，她发出动听的笑声。 　 围墙之外的行人听到那动听的笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。 　 慢慢的，墙里笑声不再，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。 诗词译文： “春景”：这是一首写春景的很有名的小令。上片写伤春：触目红花纷谢，柳绵日少，青杏初结，普天芳草，充满了繁华易逝，“流水落花春去也”之意。下片写伤情：借“多情却被无情恼”的意象，寓有对朝廷一片痴心却被贬官远谪的惆怅，含蓄地表达出作者仕途坎坷、飘泊天涯的失落心情。 在此词中，作者通过对残红退尽、春意阑珊的暮春景色的描写和远行途中的失意心境的描绘，借惜春伤情之名，表达出作者对韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲叹和浮生颠沛的无可奈何。 不过一般人写伤春意绪，总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。苏轼则更多了一些旷达。 花恋蝶 花恋上了生性自由的蝶，却只能守着泥土引颈眺望，直到枯萎…… 我就像是在草地上无法移动的花蕊，只能被动苦等自由纷飞的那只我心仪的蝶。一直等到盛开的花慢慢地枯萎，缓缓地凋谢，你却始终头也不回！ 歌词中的小知识： 【泼墨山水】“泼墨”为中国画技法名，以水调墨泼洒纸上，然后就墨色浓淡，墨迹大小，随意点染成山成云，山水画多以此种画法表现气韵，称为“泼墨山水”。山水画在隋唐时期发展成为一门独立的画类，晚唐时泼墨画法出现。 【卷轴（滚动条画）】 是中国裱画最常见的形式，以装有轴杆得名。古人将字画卷在轴外，便于收藏整理，国画的计量单位“轴”即由此而来。 *