张月成教授就艺术教育、艺术创作、艺术传播的思考答记者问.docVIP

张月成教授就艺术教育、艺术创作、艺术传播的思考答记者问 作者：YSLT 文章来源：中央电视台《百家论坛》 2010年12月20日12:30分，中国艺术学院教授、中国书画研究中心学术委员会主任张月成先生，在博宝艺术网“每周一访”栏目中，就目前中国艺术教育、艺术创作、艺术传播的思考话题答记者问。　　　　　　 主要话题：??? 本次话题旨在探讨艺术教育、艺术创作、艺术传播在当代社会生活与文化中的境遇，探索它当前所面临的危机和机遇。如何在多元文化主义的语境中建构其知识学基础；如何在全球化境遇中确立自我的文化主体性；如何协调与当代艺术实践的关系等艺术形式展开讨论。 【记者：在今天的中国处处显现了西方文化价值的标准的分量。那么是不是可以这么说，现在中国的艺术教育里面，缺乏比较系统的、对中国传统文化艺术学习的重视？? ? 【张月成：我以为“今天的中国处处显现了西方文化价值的标准的分量”这个提法应值得商榷。? ?? ? 首先，今天的中国，正处在一个不能简单地用过去的非此即彼的方式来看待的艺术教育的时期。改革开放30年，我们从原来比较封闭走向越来越开放，越来越开放不是开放得无边无界，而是反过来从不断的开放和不断的自身变革过程中提升我们的认知方式。这是一个方法论的问题，这个方法论就是要避免简单地把界限看成是固定的，我觉得这个是真正正视中国艺术的现实，只有真正正视艺术现实，我们每个人在其中做好，整个中国当代艺术才会变得更加丰富，更加有魅力。? ?? ? 今天的中国艺术教育，已经注意到了艺术生态的那种彼此相互促进、相同增长、相辅相成、相得益彰的这样一种状态，这是中国的艺术教育能够有一个比较好的出发点，要不然就容易陷入简单性和片面性中去。譬如说中国现代艺术家们在国际市场上的拍卖记录屡屡创高就是很好的佐证，而这些艺术家们大都来自艺术教育圈子里。因此，谈论中国艺术教育免不了从中国的艺术作品价格谈起，这也是近几年非常明显的事实。? ?? ? 在过去一百年里，中国的艺术品在国际市场上基本没有好价格，我们最好的齐白石或者徐悲鸿，一直到50年代以来的这一大批作品，没有在国际市场上取得好的价格。现在，中国艺术品开始在国际市场上有价格，而且表现不凡，这是好事。这些价格表现的背后，是一个改革开放不断发展的中国在增加价值，也就是说它的价格含量里包括了今天中国社会的发展，正是因为中国成为了世界的谈资，中国艺术才成为世界谈资的话题。在谈论中国的时候，就提供了更好的观察点，观察艺术也就是观察艺术家大部分的社会现实，从中国生机勃勃的态势里，看到了中国社会的成长。? ?? ? 当然，今天的中国艺术教育是有它自身的问题的。比如过分的应考“分数”挂帅和过分的形式主义、“追风”主义思潮，已经严重地影响了中国的艺术教育：文化课不好的考艺术，考艺术的重设计，这种过分的艺术符号化，已经妨碍或削弱了中国所拥有的自身艺术（书画），尤其对年轻一代的艺术家来说，已经影响了他们对艺术性的真正判断标准。因此，我们的艺术教育、艺术传播所展示的作品，应给予本民族更多的阐述思想，共同推进这类问题的梳理，真正做到百花齐放才是。? ?? ?【记者：我们想听听你们谈谈你们目前的状态？生活得状态以及创作的状态？? ?? ?【张月成：有人说，艺术在今天的社会中只有点缀和装饰作用。我觉得实际状况还要严重得很。以前，老一辈书画家们担心读者可能读不懂、看不明白他们的作品，这一说法一度让我大惑不解。可是，我们现在知道了他们的担心至少不是杞人忧天。既然文化粗鄙的状态日益严重，作为中国自身的书画式的精细和雅致何以能恒久不变?? ?? ? 在今天的中国，日常生活的高速运转和日益粗鄙化、流行化、娱乐化的盛行，对于审美趣味的艺术品而言，无异于釜底抽薪。再者，艺术教育、艺术创作与社会“市场”效益、利润的最大化追求的趋势越来越密不可分，使得大众对“美”的“敏感”度日益稍弱。这样的状态，尤其对那些非官方艺术家来说更是举步维艰。他们唯有作品说话，而当今之真正一流的艺术圈给予他们的话语权实在是少得可怜。于是，一些被惯于什么“后现代主义”外衣的庸俗的、诡异的作品堂而皇之地屡见报端。? ?? ? 流行艺术固然是娱乐业的重要组成部分，而流行的必然结果就是过时。“过时”对于艺术的发展来说也不是障碍，而恰恰是必须。因为正是“过时”刺激了一轮又一轮的艺术生产和消费，催生出了一批又一批的“新锐偶像”和“艺术大师”，从而造成了虚假的个人化和空前繁荣的艺术产业的海市蜃楼。? ?? ? 世风如是，奈何不得的。用远视眼看待当今社会不行，人性要得到张扬，精神要得到勃起，要靠自己，要靠自己身边的一群人，要靠一群人所托起的一片蓝天去幅射世界才是。基于这个原因，我一直把我的创作思路定格在关于人性的张扬上，用一个艺术家的良知去净化