19世纪设计美学变革(80页).ppt

第二节 19世纪设计美学的变革 19世纪是美学的辉煌时期，自鲍姆嘉登提出美学的学科建设问题以后，对美的问题的研究就变得富有建设性意义了。康德构建了美学的基本体系，奠定了美学的逻辑框架，真正开始了美学系统化的历程。总体看来，19世纪的美学是古典美学理论的集大成时期，伟大学者对美的理论作了深刻的开拓和理性的总结，同时也使古典美学的理论走向终结。这一些理论上的变化对实际生活中的设计影响极大，设计美学 理 论从某种角度也具有对先前的总结和向技术化靠拢的趋势。 19世纪的设计主要出现了两个表现：一是理论上出现的阶段性总结；二是出现设计教育。 设计理论出现阶段性的总结是其发展的必然，这就像19世纪本身一样，工业革命的全面成功使思想的火花同样在理论界掀起了变革。人们满怀新思想和新理念，并企图用它们来解释各种现象，修改已有的各种理论，并进行具有划时代意义的总结。 在学者们进行这些总结的同时，也开启了20世纪理论发展新方向。 19世纪的美学是艺术浪漫主义和哲学唯心主义的天下，虽然马克思主义已经诞生，但是尚未在文艺领域发挥它的影响。艺术浪漫主义的代表是诗人和艺术家，最典型的是华兹华斯、济慈、柯勒律治、惠特曼等，他们用感性和零碎的语言诉说着艺术和美的本质，但却没有太大的突破，很大程度是对康德等人的抽象理论的感性重复。而哲学家对美 学的贡献却远远大于艺术家。19世纪的哲学家对美学体系作了另类的解释和完善，这才是美学在19世纪最有价值的理论完善。归纳起来，理论家对当时的设计理论和风格产生的影响主要有三方面：一是理性的总结；二是唯美的追求；三是形式的注重。 一、理性主义在19世纪得到了进一步的完善，或者是一种理论的总结。多位唯心主义思想家沿着康德的体系，对美和艺术进行了所谓的理性的完善。 1、费希特 费希特的理智知觉和审美知觉： 费希特认为，艺术需要把先验的立场变成普遍的立场，他企图搞清楚哲学和艺术之间的关系。“理智直觉”是指能够帮助领悟创造生活的那种专一的哲学活动。费希特认为理智直觉的那种专一活动，标志着人们在无止境地接近对实体的总认识，理智直觉活动完全不同于审美直觉活动，因为审美直觉活动常常呈现为即刻完成的一个完全的整体。但在今天看来，费希特没有真正解决理智直觉和审美直觉之间的关系问题，他仅仅是提出问题，指明了方向而已。 2、谢林 谢林则对此提出自己的解决方法。他将哲学认识活动看作是逐渐克服主体与客体之间的二元性的过程。他把艺术尤其是那种浪漫主义的超级艺术，看作是这一过程的最终完成，看作就像一切理智的小溪都必定要注人大海一样，所以他认为审美直觉就是转向客观的理智直觉。这样看法出自谢林对真、善、美的理解。在哲学中，真、善、美互相渗透，并由此造成科学道德和艺术的互相渗透。于是包罗万象的哲学，成为类似于艺术的作品 。谢林认为，宇宙就是以绝对的艺术作品的形式、以永恒的美而出现的上帝，所以可将艺术理解为以艺术形式出现的宇宙，而艺术哲学则是以艺术威力出现的宇宙学，因此艺术是反映“被反映”世界中的永恒形式。同时，艺术以思辨的艺术史的形式，处在超时间的绝对与在历史发展过程中运动着的从事哲理思维的心灵之间。 3、黑格尔 伟大的黑格尔是美学和哲学的集大成者。他运用辩证法来追求“不和谐的和谐” ，解决以前争论中的各种对抗和各种理论中的矛盾。在黑格尔的理论中，历史和体系是同一个辩证过程的两方面。在坚信古典主义的同时，黑格尔认为在对艺术的一般研究中，无论对于古典主义艺术，还是对于浪漫主义艺术都要给予适当地位。他将艺术定义为理念的显现。由于“绝对精神”作为某种富有生命力的“精神”，充满于呈现在我们感官面前的物体中，所以艺术就产生了。因此，我们应该到艺术中去寻找理念，而不是到自 然中去求索。艺术世界是已经过洗礼的，换句话说，艺术客体已经加入了人类自觉的“自我意识”。事实上，在创作活动中，艺术家的心灵中就拥有某种神秘的力量。艺术的理想性在于它是富有诗意的想像力的源泉，能够保证艺术高居于粗糙的、普通的既成事实之上。自然虽然可以登上美的阶梯，但它无法达到美。黑格尔进一步认为，形式上的对称和平衡等诸种属性，虽然具备充分的美的条件，但却不能构成美，所有形式美 的原则均在于差异中统一的多样性。但是，如果这种差异变得最明显和最丰富，如果它的中心能量变得更富支配作用，那么它的统一性也就变得更接近“显示总体”的需要。 通过对“理念”的进化过程的研究，黑格尔对艺术的发展作了一个逻辑上的分析和论断。他指出了艺术发展的逻辑进程：象征主义艺术、古典主