设计基础实验教程第一章.docVIP

设计基础概念 在传统的设计教学体系中，基础教育往往局限于形象思维和对形式本身的思考，这样做无疑已不能够适应现代艺术和设计教育的发展，也在很大程度上限制了年轻的艺术学子思维训练的空间。因此，在设计基础课上，我们希望通过理论上的阐释和一定数量的课题练习，使大家对“艺术”和“设计”概念的含义有更加本质的思考和深切的体验，从而彻底地改变过去设计仅停留在外观和形式更新层面上的工艺美术的陈旧观念。同事也希望通过我们的课题训练使大家明白，在一个多种文化并存的时代，“设计”也不应该仅仅拥有几个为社会大众所普遍接受的固定定义；作为一个设计师，必须学会用自己个性的眼睛去观察、认识这个丰富多彩的世界。 我们认为，基础课是为青年艺术学子提供的一片营养丰富的土壤。她们会在这肥沃的土地上生根、开花、自由地成长。只有种子各不相同，百花齐放才有可能称为现实。 1.超越想象 本课题包含两个相互关联的部分：一个是发现，一个是联想。 “发现”强调的是在不带有任何先入之见的前提下，审视日常生活环境中经常呗忽视和被遗忘的东西。这些东西本来就是极其平凡，，但是对于它们的重新认识，往往会带来令人惊奇的全新感受。一片纸、一句话、一个瞬间，都会令敏感的艺术家和设计师惊喜，使平淡的生活从新具有发现的喜悦。可以说，敏感是一个艺术家和设计师的最基本素质。 “发现”也是在对“联想”这个题目做准备。通过“发现”找到的感兴趣的事物，紧接着就会称为“联想”的主题。“联想”这一部分的训练分为一下几个阶段：首先是主题的选择，所确定的主题应该能够适合自由的发挥。其次是构思的过程，在这个过程中，大家要尽力避免在面对同一主题时创意“撞车”的现象。我们鼓励学生从更加独特的角度拓展出一些具有延展性的主题。再次是想象的开放性，我们提倡每一个创意都能够回到原点，重新设定一个角度开始设计，而不是在某些固定的思维方式内进行微调。最后就是表现手段，学生要根据所传达的概念选择准确的语言形式，而不仅仅是单一的绘画或者图形。这样的课题训练也有助于学生在基础训练阶段正确地理解技术与观念的不可分离性，因为不同的观念需要相应的技术或形式来支撑。 “联想这个课题所解决的不仅是一个“想”的问题，还哟啊通过对不同事物的比较得出新的视觉经验。这种联系将直接地影响到学生日后的思维方式和设计方法，使学生在思考和工作的过程中，逐渐养成摆脱定势、超越思维限制、不断创新的工作习惯。 2.直觉 “直觉”是为了使学生在进入我们的基础训练系统之前，寻找一个与入学前所接受的应试性教育不同的、全新的形式。 前面我们已经做过“发现”的练习，现在我们的要求是把“发现”练习中所学到的思维方式，带到写生的表现方式中。在以往的素描学习经历中，由于对“空气感”、“距离感”等问题的可以强化，我们往往忽略了对物体自身的“直觉”。如果借用20世纪德国现象学哲学的术语，就是我们需要把一切有可能影响到我们对事物充分认知的先入之见放到括弧中“悬置”起来，从而实现物我合一的本质直观，回到事物本身。 我们的具体要求是，改变传统写生中整体入手的习惯，采用“局部观察”的方法，进行局部深入刻画，直到把所看到和感受到的东西充分的表现出来。也可以尝试使用一些心的绘画材料，如碳笔、粉笔、油画棒或者水彩。 需要明确的是，我们面对的是一个个造型独特、个性不同、质感丰富的物体，它们的质感、美感、和新价值是不能够被视觉艺术家和设计师所忽略的。比一般人直觉和感受更多、更丰富的东西，是艺术家和设计师进行创作的出发点。当我们不再仅仅是眯起眼睛，在距离物体两到三米以外用手中的画笔比量，而是用收触摸、用放大镜搬的眼睛深切观察物体时，我们的心也就和它融为一体了。 在我们看来，好的艺术作品不在于画面的漂亮、美观，而在于崇高和真实。因为“美”在某种意义上有“虚伪”的含义。与现代设计紧密相关的现代艺术，尤其是当代艺术，对于 “真”的追求远远超过对于“美”的表现。反对传统美学理念不仅是一种时代特征，同时也是艺术家再次认识自我、融合真善美与一体的良机。 3.体验 “体验”与“直觉”是相互联系的。它是一种要求我们进入角色、进行素描练习的方法。 美术学院的学生往往一提到“画面”就想到了写生，好像必须有客观的对象摆放在眼前才能开始工作。然而，儿童作画只需要一张纸和几只色彩斑斓的画笔，传统的中国绘画的文人画家也只需要一支画笔和一种心情。现在，我们学会了“看”，却失去了思想、情感与体验。 我们所熟知的荷兰后印象主意画家凡高、没过抽象表现主意画家波洛克以及1980年代所流行的一些新表现注意画家等，都特别强调艺术创作的过程和状态。上个世纪以来，世界各国现代设计教学实践也证明“通感训练”是一种行之有效的、独特的设计思维训练方式。 在基础课中，我们把通感训练这个课题分为“读”和“听”两个部分。在“读”这个部分中的训练课题是文字转换