创造性戏剧的起源与发展.ppt

創造性戲劇的起源與發展 杜威(Learning by doing) 溫妮芙列得─瓦德(Winifred Ward) 西北大學演講學院 伊利諾州─伊溫斯頓小學 創造性戲劇 兒童戲劇扮演 故事戲劇化 組創兒童戲劇協會(1944) 創造性戲劇的定義 「一種即興、非表演性，且以過程為主的一種戲劇形式。活動的方式是由一個領導者帶引參與者運用『假裝』的遊戲本能，共同去想像，體驗及反省人類的生活經驗。」 創造性戲劇的教學目標 藉著參與戲劇活動的經驗來了解戲劇藝術的基本概念，進而增進對戲劇藝術的賞析力。 『對戲劇藝術的學習與欣賞』 兒童為戲劇的參與者 ＊肢體放鬆 ＊集中注意力 ＊信賴感 ＊身體動作 ＊五官感受 ＊想像情境 ＊即席口語 兒童為戲劇的製作者 劇情 人物 主題 對話 聲音 旋律 劇場效果 兒童為戲劇中的觀眾 感受 反映 反省評析 創造性戲劇的活動過程 準備 呈現 討論 創造性戲劇的評量重點 學生知道怎麼做？ 學生學到了什麼？ 創造性戲劇活動類別 身心放鬆(Relaxation) 戲劇性遊戲(Game) 身體動作(Movement) 默劇(Pantomime) 即興表演(Improvisation) 角色扮演(Role Playing) 故事劇(Story Dramatization) 偶劇與面具(Puppetry and Masks) 戲劇遊戲的功能 打破疏離感 肢體暖身 提升專注力、觀察力與即興的能力 做為主活動的 韻律動作 創造性戲劇的韻律動作其目的是透過這些節奏來引發參與者的想像，並藉此來創造一些角色人物及戲劇情境，其終極目標是希望透過音韻的刺激來引發肢體創作與戲劇想像，進而能體驗自我身體表達與創造的樂趣。 模仿動作 模仿動作是參與者對於某些特定的人物、動物或靜物仔細觀察及了解後，運用自己的肢體動作或聲音口語把這些人物或動物的型態和特色表達出來的活動。雖然名為模仿，但重點並不強調一模一樣的拷貝，而是參與者運用自己的理解與想像，把特定的對象重新創造出來的過程。 以動作做創造性的表達低年級 肢體的放鬆，身體的協調，及可塑性 能在空間中自在的移動，能根據指示變換方向、高度、形狀及速度。 肢體能根據聲音、音樂、詩歌、故事跟圖畫所提供的內容做各種想像的動作。 運用動作探索想法、感覺與角色中年級 能分辨並獨立運用身體的不同部位動作 能發展並展現各種的動態及靜態的動作 能用動作以默劇的方式展現想像的事物 能用動作展現各種角色的職業或活動 能表演出有起、承、轉、合的動作片段 運用動作表達想法、感覺、及角色高年級 能用動作正確表現使用想像物品的能力 能做出清楚而細膩的默劇動作 能瞭解肢體語言在傳達訊息中的重要性 能將感知的映象轉化為動作 能透過動作反應出所處的想像環境 默劇動作 能清晰的表達出動物的動作 能清晰表達出物體的特質包括：大小、形狀、重量、質感、溫度。 能清晰表達出所在的位置 能清晰表達出人物的動作與行為 低年級 能展示各種聲音 能組合並模仿各種聲音做自我表達 能區別並模仿各種動物、機器及自然界的聲音 嘗試在戲劇遊戲中使用語言表達感覺及情緒 中年級 持續運用語言表達感覺及情緒 展示聲音的彈性與各種自發的對話 能在對話和戲劇活動中清楚而正確的發音 能因時因地使用合宜的音量 在戲劇活動中透過角色扮演嘗試各種對話與音效 高年級 能瞭解呼吸的正確方式並嘗試各種創造聲音的方式 能經由適當的語調、速度、音量清晰的表達與溝通 能利用音高、重音、節奏傳達情緒及角色 能利用聲音及語調創造角色 角色扮演 在安全的虛擬實境下，藉由扮演各種角色幫助我們探索不熟悉的生活經驗及不同的處理事情的方法，並透過角色的交換，使參與者更能理解他人的感受與需求藉以培養同理心，並訓練自己認識問題解決問題的能力。 角色扮演的基本要件 1：WHO 人物有誰，特質性格 2：WHERE 在哪裡，想像情境 3：WHEN 何時發生 4：STARTING POINT 起始點 5：ENDING POINT 終點 6：PROBLEM/TENSION 問題/張力 7：SPECIAL INFORMATION 特別的訊息（有些特定的訊息只給其中一人，將特定一人帶離現場。如：A知情；B不知情。） 真實與虛構三 角色扮演的評量重點 能運用適當的角色扮演方式 能夠適應分配的角色 能夠持續所扮演的角色 能自由地進入或跳脫出角色扮演的情境 能充分瞭解角色扮演所要傳達的意涵 即興表演 即興表演通常可分為動作、語言、造型的即興，它是一種不依照劇本不記憶對話來進行演出的方式。即興表演可以提供學生實際參與、嘗試、創作的機會，而在活動過程中學生需要運用到肢體的表演、創意的思考及情緒的表達。情境可由學生建議或老師引導，也可由課文或故事中擷取。不管題材為何，只要把握戲劇的衝突即可成功的