谈声乐演员在舞台上的形体表演.pdfVIP

声乐演员在舞台上不仅要歌唱，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。如果一个歌唱者 站在 舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作，这种演唱就显得呆板而 缺乏生动感。而美好的 歌声与 “神形兼备”的舞台艺术表演相结合，就能使歌声更加传神，使表演更加形象化。这是歌声与 形象 完美统一的结果。 一、手势是感情的“无声的语言” 声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。因为 手势 是人类的一种“无声的语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。声乐 演员 站在 舞台上必须有一种控制力，并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。在歌唱 艺术的 表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注 意力。手势动作 应该是 千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演。声乐演员在演唱时手势不 能太多 ，双手动作要求自然、协调，做到随情而 动，把手势动作放在有意无意之间。如果为了做 动作去 故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表 现感情 的一部分， 形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融会在一起。 二、眼睛是心灵的窗户 眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼 睛表达 出来。不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。首先眼睛要有神，用眼神与观众交 流， 用 眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感，总之，通过眼睛各种“眼法”表演，把歌 唱活 了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感 人。演唱者既要传达感情，又要使 别人 得到美的感受，这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动，要有一种把自己美的情 感非表 达出来不可的强烈愿望，这 样的演唱才能具有美的感染力。 三、面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分 人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这 就是 表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关，真实的感情和表情的表现是统一的；虚假 的感情 则表里不一， “皮笑肉不笑”。人的感情不同，体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐 演员 在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现,要敢“做戏”、敢表 演，是什么 感情 就要有什么感情，感情不同表情不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以 流传 ，大都首先激起歌唱者的心弦共鸣，这种共鸣的获 得，并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻， 而是 靠真实的情感和对生活的共同体会，演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。例如《大 森林的 早晨》，当演唱这首 歌曲时，眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一 幅有 动有静色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。声乐 演 员在 舞台上面部表情的表演,要掌握贴切、真实、自然的要领，切不可矫揉造作。要贴切，就要 表里如 一。因此，根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌 唱演员的基本功之一。 四、形体表演落落大方，准确塑造人物形象 声乐演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演 员落落 大方、精气十足，毫无拘谨之感。当然，形体表演再带上“戏”，就更有艺术魅力了。声乐演 员绝 不能把生活中 那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上，要时刻注意自己的形体动作表 演和感 情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备” 的境界。 声乐 演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”，一上场的“台步”和“身段”就透着一 种振奋的感觉。有了“精、气、神”，神经系统就能 协调全身松与紧的控制力和“台步”的节 奏 ，使观众马上产生这样的想法：“这个男演员真潇洒、英俊！”“这个女演员真漂亮！”声乐演 员 就是艺术的表现者，一 举手、一投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感觉到艺术的美！ 声乐 演员需要经常注意仔细观察，去积累创造人物形象的模特素材。只有这样，才能将角色人物 表演得 惟妙惟肖，使自己达到忘我的程度，这才是表演艺术的最高境 界。声乐演员只要在生活中 留心对 人进行细致的观察,随时都能得到观察的结果。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于 表现情 感。演唱者要使人受感动，首先 自己先受感动；要使别人陶醉，首先自己先陶醉。要想获 得预想 的艺术效果，演唱者必须动用想象来塑造艺术形象。 总之，声乐演员在舞台上表演，必须具备神形兼备的舞台艺术表演，使表演更加形象化。声 乐演员 上场演出,首先对观众要有一种热情服务的正确态度。同时，注意 上场的动作要潇洒、自然, 有适 度感。因为，人的“第一印象”很重要。要想给观众