服装设计和大师作品.ppt

服装设计包括款式设计、样板设计、色彩和面料设计选用。现代人们选购服装时，注重表现自己的气质和个性，追求流行和时尚，因此在设计服装时，必须注重服装形式美法则的应用。服装形式美法则即服装构成的形式美法则，是服装造型美的规律。总体说，就是变化与统一的协调，变化中服装构成各要素之间的协调；具体说就是比例、平衡、重复、强调与和谐等形式法则的协调统一。 比列 在审美和艺术的创作活动中，艺术形象内部的比例关系一定要符合审美习惯和审美经验。一般情况下，比例差异小，易协调，但是，差异小也易引起视觉疲劳。如果同类量之间的差异超过了人们审美心理所能理解或承受的范围，则会感觉比例失调。给人美感的数量关系即为“比例适度”，反之，则为“比例失调”。比例的应用主要表现为黄金分割比例、渐变比例、无规则比例的应用。古希腊的黄金分割在针织服装设计上主要体现为针织两件组合装，两者长度上的搭配比例，使整体与较大部分之比等于较大部分与较小部分之比，其比值为1.618。通俗地说即2∶2、3∶5、5∶8 的比例。只要是接近黄金分割的比例关系，都容易被人接受。 服装的外形随着时代而变迁，比例也视当时的潮流而定，有时运用悬殊的比例而产生不稳定感成为一种时尚，如加长的时装毛衫，配以超短的裙子，或是短及胸的超短上衣与低腰长裤，在比例上不受一定规则限制，腰线的高低不仅是线条本身的变化，而且使比例改变，打破常规，给人以一种刺激感、时尚感和美感。因此设计时，不仅应对当今流行的新比例很敏感并可用不同的色彩组合服装，或是以衣领的大小、口袋的面积和位置、领带及腰带的长短、分割线及装饰线的确定等形成比例的灵活运用。 设计大师GAULTIER 的作品，采用比较调和的色纱横条，宽窄按一定比例作阶梯式的逐渐移动，显现出平稳柔和的过渡节奏，这就是渐变比例的应用。除色彩外，形体从大到小或从小到大，线条从粗到细或从细到粗的渐次推移，均可产生圆润而舒展的美。 该款服装在整体上被分成了四个部分。我们从上而下把胸部到胯部的这一贴身的部分称为第一部分；把第一部分之下的环状部分称作第二部分；把第二部分之下的球状部分称为第三部分；把最下方的环状部分称为第四部分。在各部分形态的量的分割上帕可·雷巴纳并没有简单的机械分割而是采用了黄金分割。第一部分在形态的感觉上是整体服装的上装部分；第二、三、四部分事实上在视觉中是礼服的下部，这样总体来看第一部分的上装部分与第二、三、四部分组成的下装部分量的对比是黄金分割；从单个形体的分割上看每个相邻的部分之间的对比都是黄金分割，这样便使服装整体产生了优美的韵律感。 设计师在对礼服进行分割时，运用黄金分割比例关系，使得礼服虽被分段落重新组合，但仍呈现窈窕修长的外观。 这款服装在造型上比较简洁，采用了高腰线，贴身上衣打褶长裙，这种分割线拉长了下肢的长度，有韩国民族服装的影子。塑胶面料在袖中的拼接处和衣身平齐，使视觉上形成统一的分割线。 平衡 平衡在造型艺术中指的是整体内容形式因素之间的组合关系给人以平稳、安静的感觉，往往是靠人们的视觉和心理去感受的。处于平衡状态的形象能给人以舒适恬静的美感，反之则使人感到不安。例如服装款式构成中的对称平衡与不对称平衡、色彩应用的平衡等。例如设计一条门襟线将服装分为左右两部分，对称的领型、口袋，不仅数量、质量相同，且到中心点的距离也相等，则给人以朴实、安定的美感，多应用于职业休闲服中，体现端庄、稳重、高雅的工作形象，为自己的工作增加可信度与成功率。平衡在服装配色原理中，指色彩在人们视觉心理上产生的安定性，在视觉上除了色相、明度、纯度外，还有冷暖、前后和轻重之感，如明度高的色感觉轻，明度低的色感觉重；纯度高、明度高的色有前进感，纯度低、明度低的色有后退感。因此作为设计者，在配色时，需注意各个色彩之间的微妙关系，避免出现头重脚轻等色彩不平衡的问题。 从各属性出发来分析此款作品，得到的结果几乎不约而同的归纳为一个词：简洁。廓形上，呈贴合女性体态的苗条线性；款式上，“V”字领长袖膝上连衣裙装，无半点节外生枝的服装附件；服装色彩上，烈艳的正红主导着一身的精炼果敢；从材质上看，高质量的精纺全毛针织面料既吸取了梭织面料裁制服装时的可塑性强的特点，同时又扼减去一些梭织服装中必备的结构缝线。所有由视觉传达出的方方面面都在单纯的设计主题分流中取得平衡。 在服装的视觉中心--人体的胸肩部形成了十多个实体和虚体的三角几何形，而纽扣则在整体中起到了点缀的作用。选用同心圆构成的纽扣是为了加强圆的造型形式，五粒纽扣的排列呈左右对称，把大的纽扣布置在外套上，把小的纽扣置于视觉的正中心起到了“量”的平衡作用。 由于该款丝绸面料的特点，设计师并未将该服装设计成完全紧身，也没有简单地做成宽宽松