浅谈基塔伊绘画艺术表现性形式的意味.pdfVIP

美术大观一国际美苑一104 浅谈基塔伊绘画艺术“表现性形式’’的意味 文一中央美术学院一杨国强 20世纪中期，是架上绘画受到各个先锋艺 中确立了他的绘画艺术地位。在制作图画方面， 段．是人类最初艺术才华的流露，也是人类几千 术流派冲击最严重的一个时期。不少人对架上 他是站在色点派和其他抽象艺术家的对立面。他 年智慧的结晶。不同的画家，不同的思维方式， 绘画的消亡与其艺术价值作r悲观的评述。经 的灵感开始来源于色粉画，在他以后的作品中一 不同的文化积累，便会产生不同的绘画作品。可 过这几十年，架卜绘画的艺术家们为此做了相 直都能体现。直到1997年他才回到美国加州一直以说，线是艺术处理中表达感受最直截了当的语 当大的努力，使其不但没有被请进博物馆，反 过着孤独的生活，这时的代表作品有《洛杉矶15 言，从原始社会开始．线条就是人类最本能的表 倒在架上绘画艺术史上形成了另一个高峰。本 号》《洛杉矶17号》《浴缸》等。 达形式。古希腊的瓶唧和中国的传统绘画，都是 文通过对在当代架上绘画中具有代表性的独特 正如艺术工作研究员罗伯特对他的评价“他 以线条为主的。某种意义上说，线描是绘画艺术 艺术家基塔伊【R．B．KITAJ]的绘画语言“表现的早期作品，他的诞生，激起英国波普艺术”。 的第一形式语言。对于平面的慨念，随着东西方 性形式”的“意味”体现为卡题，分析艺术家 出生干犹太家庭的他身上无时无刻地散发着犹太 文化交流的不断深入。传统绘画的三维空间表现 每个时期的个人风格，试图找到架上绘画“表 人所特有的气质——敏锐。他从来不会借用流行 手法受到了强烈的冲击，在东方艺术的影响下， 现性形式”的意味表达，并使之更加贴近于生 文化元素来创作，其创作的灵感来源于历史，文 现代绘画完成了从再现一表现、从具象一抽象、 命，展现出一种堪称为“生命的形式”的东 学、政治，极为复杂、广泛，在他的文化典故和 从客观一精神，最终走向平面化。我想这是对 西。 政治参考图像中一向都是以平衡作为其感性欣赏 “平面”的最好的解释。 “光影”用霍绪德的话 苏珊·朗格认为，所谓的。艺术品”，说 材料。他作品的形式具有与形式同等莆要性的 来说就是在平面上造成景深错觉的艺术效果，就 到底就是情感的表现形式。 “意味”的再现是 主题展现，主题本身超越其自身的直接性而与社 是用色彩的冷暖、明暗来制造在平面中的视觉错 一种纯粹的语言和语言符号，不是一种普通的 会、政治和外在世界相连。超越现实主义的富有 觉的艺术效果。因此，绘画艺术品“表现的形 符号，因为它是指整个艺术，而不是指某一件 诗意的形象显然吸引着他，其启示性和预言性的 式”是通过色块、线，平面、光影或做成个别作 艺术品的一种符号功能。此外，艾恩斯特·纳 题材及其出自于诗人和画家的结合，似乎有可能 品的所有其他因素之间相互作用、产生出来的。 盖尔教授反对人们把这种。表现性形式”表现 使两种想象力合二为一来对付现代世界的恶魔。 在很多人看来， “形式”是一种死的概念， 的东西称之为。意义”，因为严格说来，这种 正如艺术家基塔伊在1975一1976年间所作的一种毫无意义的公式，一种空洞的外壳，一种时常 东西并不是语义学家所说的那种“意义”。运 油画Ⅸ如果没有、没有》，我们看到他的作品建 挂在嘴边的口头禅，有时他又会被人看做在行动和 用这样的称呼是比较恰当和比较方便的，因为 立在更为复杂的工作之上。在确立草图后，画家 语言中必须加以服从的规矩。但在基塔伊看来， 一件作品除了表现一定的“意味”之外，还可 运用相同的草稿和各种表现的方式：色粉笔、版 “形式”并不是概念的东西，它是有牛命力的，是 能会表达一定的“意义”。 画印刷、油画等，经过几十次的反复比较，在上 极其有意义的，它是与主题同等重要的。从《如果 本文主要以英国艺术家基塔伊的作品作为 面不断地尝试色块与色块之间、线与线之间、光 没有、没有》这幅巨作可以看出，他的内心是极其 研究，引出绘画艺术品。表现性形式”的意味 影与光影之间的制作，在画面上的相互对比，相 矛盾的， 。二战”的阴影始终笼罩着他那心灵深处 体现，尝试从色块、线、平面、光影的表现寻 互碰撞，使它们之间找到通向生命的契合点。从 脆弱的一面，无力反抗，而又不能坐以待毙。从英 找画面背后的本质，也就是20世纪初的那些评 另一侧面可以说明，艺术家基塔伊在利用他自己 国诗人艾