西方交响乐鉴赏.docVIP

一、笔记部分： 1.什么是交响曲： 管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。在古罗马时期，主要指器乐作品。文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪《音乐全书》标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。 2.交响曲的作用： 能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。 3.交响曲内部结构： 一般按照四个乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。 4.什么是交响音乐： 是指用管弦乐队演奏的管弦乐。 5.交响乐队（管弦乐队）的组成： 用管乐器与弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫做管弦乐队。 6.交响乐队（管弦乐队）的编制： 有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。 交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。 7.交响乐队的组成部分： 乐器群 所占比例 乐器种类 弦乐器 约60% 第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴 木管乐器 约15% 短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧段、英国管、大管、低音大管 铜管乐器 约15% 圆号、长号、小号、大号 打击乐器 约10% 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角铁、钹、锣中琴、钢片琴 其他 竖琴、钢琴、风琴、萨克管 知识积累： 曲式就是段落 交响乐来源于希腊 奏鸣曲：引子-呈示部-展开部 海顿是世界交响乐之父 交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制 维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820 浪漫派音乐史个人性、自传性的体裁 民族主义音乐1800-1900 伴奏乐队由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。 法国的音乐中心在巴黎，传遍欧洲的法国歌谣曲，是文艺复兴运动的一个标志。 意大利的音乐中心在佛罗伦萨，主要作曲家有兰地尼、乔凡尼和基拉尔德罗。 8.交响音乐的包括： 交响音乐主要包括序曲、协奏曲、组曲、交响曲、交响诗，随之以后，交响音乐的概念逐渐扩大，由管弦乐队演奏的舞剧音乐、狂想曲、随想曲、幻想曲、叙事曲、变奏曲、舞曲、进行曲等各种体裁的音乐都包括。 9.各个时期交响乐的体征： ①早期交响曲的特征和派别： 早期交响乐受巴洛克乐队协奏曲的影响，代表人物托雷利的作品《六号》（1698年），已呈现出早期交响曲套曲样式，由快-慢-快三个乐章组成，末乐章是两段式的舞曲或舞曲类型的乐章。这一时期，乐队协奏曲和交响曲的区别仅在于前者（乐队协奏曲）的第一乐章使用了利都奈罗的形式。交响乐的内部结构与巴洛克晚期的独奏奏鸣曲、三重奏鸣曲、管弦乐组成的长乐章有关，但作为交响曲体裁的前身是意大利歌剧序曲，代表人物意大利歌剧作曲家A.斯卡拉蒂1680年创立的意大利歌剧序曲形式是现代交响曲的开端，他确立了在速度和情绪上形成对比的三个乐章，主要包括快板、抒情行板、快速舞曲。近代交响曲正是在此基础上构建、形成、发展起来的。因为这种创作关系，意大利最早的一批交响曲作曲家几乎都是歌剧作曲家，例如米兰的作曲家乔瓦尼.巴斯蒂塔.萨玛尔蒂尼是当时最重要的交响曲作曲家，另外还有卡普等人。德奥地区交响曲的发展，以柏林乐派、曼海姆乐派、维也纳乐派作曲家为代表，柏林乐派以约翰.格特里.格劳斯（1703-1771）和巴赫为代表，他们的交响曲写作业同样受巴洛克协奏曲的影响，而同时期的其他北德作曲家则按照组曲形式写交响曲。曼海姆乐派隶属18世纪中叶波西米亚的曼海姆选帝侯，曼海姆拥有当时欧洲最优秀的管弦乐队，它的创始人是约翰.斯塔米兹和他的儿子，以及歌唱家舒特、指挥家卡纳比西组成，曼海姆乐派的交响曲主调音乐风格已经完全确立，旋律突出，乐队编制清晰，主题内容丰富、形象对比大胆鲜明。在原有三乐章的结构内部插入小步舞曲乐章，构成四乐章近代交响曲套曲结构，不再使用通俗低音，各声部都是用标准的乐队分谱或总谱，乐队编制趋于完善，同时注意发掘新的乐器或音色，如单簧管不再仅作伴奏乐器，小提琴家萨塔米兹确立了由首席小提琴手带领乐队演奏的乐队传统，乐队音响力度表现潜能扩大，曼汉姆乐派喜欢使用夸张的手法进行力度的表现，德国舒巴特曾描述世界上没有比曼海姆乐队演奏的更好的乐队，它的强音犹如霹雳，渐强犹如瀑布，减弱好像明澈的泉水，绵延远去