形为意用+意为物创——从意大利文艺复兴艺术展设计浅谈意大利设计师设计理念.pdfVIP

470新世纪博物馆的实践与思考 李帙姑 形为意用意为物创 ——从意大利文艺复兴艺术展的设计浅谈意大利设计师的设计理念 “意大利文艺复兴艺术展”是中华世纪坛世界艺术馆开馆之作。我们首次引进这个 展览，其展品均来自意大利12家博物馆共82件绘画和雕塑作品，其中包括：达·芬奇、 拉斐尔、提香、马萨乔、波提切利、丁托雷托、卡拉瓦桥等大师真迹的展览，特别请到了意 大利著名建筑设计师——布连先生作为此次展览的总体设计师。 作为世界艺术馆的设计人员，我有幸参与落实和实施意大利方面的设计方案，同时 和意大利多方面的设计师共同工作，共同探讨，并和意方的设计师一起进行后期制作和 布展工作，使我大开眼界收益匪浅。 下面我浅谈一下参与这项工作后，所感受到的意大利设计师的设计理念、工作方法 和工作经验。 专业的设计团队 意大利方面的设计团队是在总设计布连先生的带领下，由布连先生作总体布局设 计并配有结构设计师、灯光设计师、多媒体设计师和摄影师等；每位设计师均在总体设 计的基础上各负其责、各有设计、各有想法，每位设计者在把握总体设计的同时，又提供 专业思路，从而丰富了设计内涵。布连先生也非常尊重他们的意见和建议，每当遇到问 题，都是以专业人员的建议为主，共同协商解决，其间也伴有争论，但他们彼此都很尊 重。这种默契的配合在后期现场施工调整过程中体现得尤为突出。 博物馆设计工作是一项需要多学科、多环节，全方位综合性立体的工作。但在目前 状况下其整体性上还处在初始状态，在博物馆展陈设计上，有些工作目前仍是处于相对 第二部分：学术会议提交论文选录47l 置后的状态，工作方法、设计理念、专业人才的使用和培养还有不到位的地方，资金不 足，资源封闭的问题还很突出。在这样的条件下我们的设计很难形成一个专业团队的设 计组合。意大利方面的设计组合更像一个部门齐全各有专业的电影、电视剧的剧组；这 也许就是我们平时所说的科技越发达分工就越细的体现吧!优势能互补、效果取最佳。 我个人认为，随着国内博物馆事业的发展，展陈技术手段的提升和相关专业人员的参 与，这种团队工作搭配形式就是博物馆今后展陈设计施工的新模式。 二新颖的设计构思 世界艺术馆二层环绕展厅现有的基础布局是用两个过厅二层环绕展厅分为两个半 圆的东西展厅。展厅内立柱多、分割碎，客观条件不是很好，所以在以前的展陈设计中从 来没有人在整体布局中有突破性的设计，基本上都是围绕现有条件想办法，设计很呆 板，变化也不多。 当我们第一次看到意大利方面的设计方案后，他们大胆新颖的设计理念出乎我们 的预料。在见到布连先生当面和他沟通后，我们才明白了其中的道理和他的设计意图， 对他的设计更加佩服了。 布连先生的设计始终是围绕着透视和几何这两大传统发现要素为设计基础。设计 中利用立体空间全方位的把文艺复兴时期欧洲人对透视原理的发现和几何造型的运用 有机的应用在展场空间里，从整体布局到平面表现贯穿始终。设计利用折线的神秘，弧 线的纵伸材质的对比，光线的变化，使得展厅的内外展线分割流畅，疏密自然；同时也把 展厅固有的不足条件一改无存，让常来这里的参观者感到眼前是一个全新的展陈环境。 在展厅的进门处的地面上有一条直线利光源的直射和材料的反光行成一条白色光带， 它沿地面而行。跨过透明展柜，穿越钢网展墙把观众的视线直接引到20米外凹形屏幕 中。这个屏幕里恰好播放的就是近大远小的透视原理，将文艺复兴时期艺术家的发 现——透视法转化成设计中的视觉导向要素。这条光线即不影响观众的参观视线，也不 影响展品的摆放，是让观众在不经意中发现和体验，设计非常巧妙还没有故意卖弄的感 觉。展厅的内展线主要是用折线相接展柜相连并将展厅内原有的建筑立柱大部分包围 在内，突出可用面积舍去无用之柱的视觉干扰，对没有被展线包嗣的几个柱子同样也作 了装饰性的处理，将其外包作横向延伸，形成块面的结合的实体，使得参观路线有分有 和有直有曲，疏密兼容，同时也削弱了展品之间视觉干扰，其结果就是打破了原有建筑 472新世纪博物馆的实践与思考 格局，再造为我馆利用空间，为了让中国观众能更好地直接观看作品；有些绘画作品是 放在了展柜之外，同样在这些展品摆放的设计中还是利用了透视原理，设计中巧用夸张 的视觉空间，让放展品部位的展墙内凹收缩，形成外大内小进身格局，使绘画作品和观 众有一个相对可观看的最佳