宋代人物画家及作品课件.pptVIP

第三节 宋代人物画家和作品 北宋初期的宗教人物画继承了唐以来的传统，创作仍较活跃，不少名家参加了寺观壁画的创稿与绘制。 画风的主流是吴道子一派的样式；有作品流传的代表性画家首推武宗元；同一时期重要作品是苏州瑞光寺塔出土函上的四天王彩画。至北宋中期，山水花鸟画迅猛发展，俨然以跃居于人物画的影响之上。 当时的美术史家郭若虚在《图画见闻志》中指出：“若论佛道人物、仕女牛马，则近不及古。若论山水林石、花竹禽鱼，则古不及近。” 人物画开始朝着新的方面迈进。  ①在画法上由绚烂的重着色走向水墨是一个方面。北宋的文人画家李公麟，不但在道释画中赋予了文人的情调，而且把白画发展为更具表现力的“白描”，影响所及，历南宋而至元明。南宋的梁楷则开创了可以视为水墨写意的简笔人物画，也产生深远影响。②在内容上重视更具有现实生活气息的风俗画与可以借鉴古今甚至讽喻现实的历史故事画，是另外一个方面。 这在北宋后期均已出现，至南宋又有发展。张择端的《清明上河图》是举世周知的风俗画杰作，李唐、苏汉臣、萧照、李嵩、陈居中等人也是在风俗画或历史故事画中成就突出的南宋名家。 ⑴高益、武宗元的宗教画 宋代佛教信仰已没有唐代那样狂热，但仍有相当影响。宋代皇帝一方面宣扬儒家的纲常名教以维护其政权，另方面则尊崇道教，制造神仙妄说以美化粉饰其统治，故寺观建筑仍具有一定规模。汴京大相国寺是唐以来 的名刹，有吴道子壁画、杨惠之雕塑等名迹。  武宗元（？—1050），字总之，是北宋重要宗教画家，宗法吴道子，曾在开封、洛阳等地画了大量寺观壁画。 他17岁时所画洛阳北邙山老子庙壁画就被赞为精绝。在洛阳上清宫所画三十六天帝像以宋太宗的形象画赤明和阳天帝，引起宋真宗的惊异。他还在中岳天封观大殿东壁画圣帝出队图，在许昌龙兴寺画帝释梵王像，都为当时人称赞。真宗时修玉清昭应宫，他与王拙分别主持左右两部。 高益 是宋初著名宗教画家，自涿郡来汴京卖药，当场作画招徕顾客，因才能超群而被荐入画院，人称大高待诏。他在相国寺殿画了阿育王变相和佛降电子母，所画阿育王变相中的战争场面得到宋太宗赵光义的嘉许，认为他通晓兵法。他画的奏乐情节因琵琶与管乐的吹奏弹拨，合情合理，也受到时人称颂。 相国寺大殿两廊壁画名家手笔，除高益所画者外尚有高文进画大降魔变，李用及李象坤合画劳度叉斗圣变，王道真画孤独国长者买祗陀太子园因缘等，题材比较突出火炽热闹的场面。 《朝元仙仗图》为一卷壁画粉本小样，描绘东华、南极帝君率众仙朝见最高神祗的行列。画中帝君端庄雍贵，男仙有肃穆度世之风，神将勇悍威武，女仙轻盈端丽，行进的行列通过不同人物和身份、服饰、身姿顾盼及高低疏密的间隔，于统一中而有变化；衣纹用圆浑磊落的菜条描法，仙乐一段衣袂飘舞气氛欢快，尤显示出吴带当风的特色，每位神仙上大都有榜题。朝元图是唐代发展起来的道教壁画题材，绘于主像两壁，此图虽是殿堂左壁的粉本，但犹可想见原壁画的规模气势。 ⑵李公麟和白描人物画 李公麟(1049-1106年)，字伯时，舒城(今安徽舒城)人，出身于书香门第，父李虚一喜收藏书画，使李公麟自幼受到薰陶。他于北宋神宗熙宁三年(1070)中进士，官至朝奉郎。哲宗元符三年(1100)因病辞官，归隐于家乡龙眠山，自号龙眠居士。在从官上他始终不很得意。他曾与王安石、苏轼、黄庭坚、王诜、米芾等名流都有过密切交往，切磋诗文书画，是宋代士大夫群中突出的画家。 李公麟能诗善文，收集古器物及书画极富，精于鉴赏。广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴，大大有助他艺术上超出时流，他“广集众善，以为己有，更自立意而专为一家，若不蹈袭前人，而阴法其要”，技巧全面而扎实，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石等无不精能。 他的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的特点，又勇于突破陈规，别创新样。据文献记载，他所画长带观音、石上卧观音皆前所未见。 他主张作画“以立意为先，布置缘饰为次”，自称“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已”。他善于表现画家的情怀感受，构思新颖而有深度，在记载中，他画自在观音不拘于破坐之姿的表面描写，而画成跏趺合掌，但面部有自在之神态，谓：“自在在心不在相”。  李公麟临摹古画用绢本着色，忠实于原作的风格，而个人创作则多以墨笔在纸上作画。这种不着彩色而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”，既精密严谨，注重格法技巧，又包含着文人士大夫的审美情致，系借鉴前代的“白画”加以发展形成。 归去来辞图