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浅析绘画构成 艾洪军 (苏州工艺美术职业技术学院数字艺术系讲师 江苏苏州 215000) 摘要：绘画，二维空间表现主观意象的艺术。构成，按视觉力 学、审美法则对形态元素进行组合的方法。此二者有着思维上的共通 图、画面组织和表现方式都很重要，然而最重要的却是：构成方 性。作为造型艺术的绘画，它不只是描摹自然表象的手段。外师造 法的场意识以及场的配置与应用。 化，中得心源。造化是什么?山水树木，人文雅致吗?是又不是。毕 我们不想停留在完全的道理讨论上。对景的选择、取舍、安 加索说，真正的艺术在东方。在齐白石画里，毕加索不仅感受他稚趣 排很重要，照搬、罗列、堆积会违反画面的整体原则。如能建一 的写意笔墨，也惊叹其深邃的哲学内涵。绘画中的造化不仅仅是具体 高于形态的概念，整体意识则会得到加强。组，只是同一物象和 的物象。绘画需要一种构成内核．这个内核必须具备自然的辩证法 表现方法的组合；群，只是多组物象和表现方法的集合。片，只 则。画家感悟这种法则，并且通过自然表达把他的个体心性给带出 是形态在空间)开占面积的形状。区域片，比群组大，但又不能对 来。 画面作最大涵括。界域片，这个叫法贴近要求。设想一张画只并 关键词：生命；空灵；和谐；精神；片场；主体；基调 存两个对立的界域，不管它们间是并列还是穿插，是围合还是聚 散，是挤压还是突显，是阻隔还是呼应的。阴阳两界包含各自的 如何获得蕴含精神的作品，是我们每～个画画人的追求。下 具象或抽象形态。不管是单个还是多元素画面，我们都可以用两 面拟心性与物性，主体与基调，充实与空灵诸矛盾作绘画艺术构 个界域的交合来控制整体。在界域概念内经营，我们会显得心中 成的初步探讨。 有数，具体元素的片形表现手法也呈多样选择状态：是工整还是 1．立意。作为一张整体的画，主体和基调会共同协作传达 写意，塑形还是平涂，单色还是多色，弱化还是强调……一切取 一种精神。不论写生还是创作，作品都应当植入这种精神元素。 决于你或整体的需要。变化在稳定的界域内展开，因此画面会显 这是绘画的灵魂，它不是靠物象描绘就能获得的。因此绘画不能 得丰富而有序。 只是描绘，它还需要一些设计。作为视觉艺术，对外形的描摹只 界域其实是场，视觉质量区别出界域片的充实和空灵。包 能获得自然的外壳。一个场景哪怕画得再象，却不一定有画的感 含一定质量的实在物象，或视觉较强的笔墨手段显示出充实感 觉，它或许只是一张图呢。手法也不能代替设计，把笔放开来 觉，而力场较虚较平整的则显示出空灵感觉。界域问的充实与空 画，效果肯定生动，但也不一定就能传达出画的性灵。索性随意 灵是相对而言的，绝对的充实产生不了空灵，绝对的空灵也浮现 涂鸦，一堆废纸中也许会出现一两张近乎画的东西——听起来似 不出充实。实境与虚境相生构成意境。无虚处不易显实，无实处 乎离奇!是抽象才为艺术吗?肯定不是。画得肖似，或似又不 不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏，是以虚实相称，疏密 似，或完全不似的抽象画都可能是艺术，又都可能不是。梵高的 相用，绘事乃成(潘天寿语)。充实与空灵的程度首先取决于画 画全部是从具体物象中写生得来的，可他的画却充满着饱满的激 面的主题基调，其次才是二者相生相应的关系。区分充实和空灵 情。这是梵高作品的独特精神，也是梵高作品的独特设计。因为 两域的界，我们会发现它们分别有自己的适合型。界域片还有自 他的作品既让我们感受到生命在自然中的律动，又让我们感受到 己的结构，某树可能成为它的骨，某村庄可能成为它的腰，某组 这种律动在画面中的控制。对作品意蕴的追求和恰到好处的控制 人物可能成为它的头，某片草地可能成为它的腹。空灵界域包含 就是和谐，生命、空灵与和谐三位一体，构成我们绘画实践的共 滋润的阴影、神秘的浅滩、飘渺柔和的意象。大抵实处之妙，皆 同主题。 从虚处而生(蒋和语)。充实界域也有自己的缝隙或透漏部分， 2．自然的辩证法则。不管抽象、变形、写实的，还是水墨、 这些缝隙和透漏部分与外部通气，使充实界域质量和力场充沛而 油画、粉彩的，我们只探讨作品的构成，讨论如何通过设计和构 又不显得呆板。充