2012高考语文总复习(新课标)课件：论述类文本阅读(理解语句).ppt

1．能表现文章主旨或某一方面主要内容的中心句、观点句。 2．能体现文章脉络层次的过渡句、总结句。 3．语意较为丰富、内容较为含蓄的句子。 4．句型庞大、结构复杂、容易理解错误的句子。 例2 (2010年高考浙江卷)阅读下面的文字，完成后面的题目。 中国山水画起源的一个重要原因，就是那些士大夫艺术家试图把山水自然搬入自己的居室来赏，来游，他们要使自己的精神走入这图画里。王维有一句诗“枕上见千里”，谋求的就是这种卧身在榻而尽观大千世界的境界，所以中国山水画论里就有一个“卧游”的术语。后来中国艺术中出现了园林和盆景，都是这种艺术理念的进一步发展与具体实现。 说到底，就是将无限大的自然山水缩小到人的感官所能够把握的状态，这也决定了中国山水画的一个基本特征是人与自然的结合，天人合一，物我同一。历代的山水画家都试图在自然山水与人之间寻找这种关系，并在这两者之间大做文章。总的来说，整个古典时期，在山水画的意境处理上，大多脱离不开“山水自然”加“渔樵隐士”的基本构思和构图模式。 中国山水画中的人往往是艺术家自我的化身，或者说是自然山水的灵魂与知音。“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”，山水中的“渔樵”并非真正的渔夫樵人，而是一种精神载体。宗炳有一句话“山水以形媚道”，人只有到山水之中，从自然的千姿万态里才能领会“道”之真味，所以中国画里的山水本质上都在强调心中之山水。 农耕文化的悠久历史使得中国人倾向于家居生活，然而对于自然山水的审美需求与此发生矛盾。隐居山林、与鸟兽为伍是一个很不实际的幻想，那么就有了居室化的山水艺术，园林、盆景、山水画都可以看作这一思想的体现。有人讽刺明代的文人董其昌，说他是“山林富贵两不误”，实际上这是文人生活的一个极好概括。 中国另一特具代表意义的画科——花鸟画，与山水画差不多在同一时期(魏晋)产生。花鸟作为审美对象在本质意义上与山水相同，属于主体之外的自然、客观外物。然而，花易凋零，鸟为活体，是主体难以把握掌控的东西，所以就有了花鸟画。 艺术反过来必然要影响生活，由于中国文人将自然艺术化、将艺术生活化，那么这种影响就更加深刻。丰子恺先生在《从梅花说到艺术》中引用了一句哲语：“人们不是为了悲哀而哭泣，乃为了哭泣而悲哀的。”在艺术上也有同样的情形，人们不是感到了自然的美而表现为绘画的，乃是表现了绘画之后才感到自然的美。换言之，“绘画不是模仿自然，自然是模仿绘画的”。中国的园林艺术是文人将自然仿效绘画的最好例证。 金太阳新课标资源网 * * 理解语句 1．(2010年高考课标全国卷)阅读下面文字，完成后面的题目。 “书”本是指文字符号，现在提到的“书”不是从文字符号讲，也不是从文字学“六书”来讲，而是从书法艺术讲。书法对中华民族有很深远的影响, “书”与“金”、“石”、“画”并称，在中国文化中占有很重要的位置。 书法是一种艺术，而且是广大人民喜闻乐见的艺术。中国的汉字刚一出现，写字的人就有“写得好看”的要求和欲望。如甲骨文就是如此，虽然字形繁难复杂，但是不论单个的字还是全篇的字，结构章法都很好看。可见，自从有写字的行动以来，就伴随着艺术的要求，美观的要求。 不论是秦隶还是汉隶，都是刚从篆书演变过来的，写起来单调而且费事。所以到了晋朝，真书(又叫楷书、正书)开始出现并逐渐定型。真书虽然各家写法不同、风格不同，但字形的结构是一致的。在历史上篆书、隶书等使用的时间都不如真书时间长久，真书至今仍在运用，就是因为它字形比较固定，笔画转折自然，并且可以连写，多写一笔少写一笔也容易被人发现。真书写得萦连便是行书，再写得快一点就是草书。草书另一个来源是汉朝的章草，就是用真书的笔法写章草，与用汉隶的笔法写章草不同，到东晋以后与真书变来的草书合流。 真书的书写很方便，所以千姿百态的作品不断涌现，艺术风格多样，出现了各种字体，比如颜体、柳体、欧体、褚体等。在这以前没有人以专门写字并靠书法出名的，就连王羲之也不是专门写字的人，古代也没有“书法家”这个称呼。当时许多碑刻都是刻碑的工匠写的，到唐代开始文人写碑成风。 唐太宗爱写字，写了《晋词铭》、《温泉铭》两个碑，还把碑的拓本送给外国使臣。当时的文人名臣如虞世南、欧阳询、褚遂良，以及后来的颜真卿、柳公权等都写碑，这样书法的流派也逐渐增多，他们的碑帖一直流传至今。其实，今天看见的敦煌、吐鲁番等地出土的文书、写经等，其水平真有超过传世碑版的。唐朝一般人的文书里，也有书法比《晋词铭》、《温泉铭》好的，但是那些皇帝、大官写出来的就被人重视，许多无名书家的作品就不为人所知了。 古代称好的书法作品为“法书”，是说这件作品足以为法，“书法”、“书道”、“书艺”是指书写的方法；现在合而为一了，一律叫做“书法”。书法在人们的生活中发挥着很大的作用，从书法作品、艺术装饰到