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2.写实戏剧： 1）在欧洲戏剧文化土壤上发展繁衍起来的写实戏剧，无论是其观照社会人生的方式，还是具体的舞台场景，均表现出鲜明的“写实”特色。 2）亚里斯多德对戏剧摹仿特点的阐释成为写实戏剧的最初理论基础。 3）写实戏剧注重再现，力求真实地展现社会人生的原貌，因而再现是它观照现实生活的主要方式。 4）它截取较为完整的生活片断，并通过加工日常矛盾更集中更突出，使单个的场景获得普遍的意义，从而艺术地重现特定时代社会风云的变幻、世态人情的冷暖。 例：果戈理的《钦差大臣》、易卜生的《玩偶之家》、老舍的《茶馆》等。 3.写意戏剧： 1）从文化渊源上看，写意戏剧是在东方文化的土壤上滋生发展起来的，东方民族寓实于虚、虚实结合的艺术精神贯彻其中。 2）写意戏剧注重表现，着力于人物心灵的抒发与事件本质的探求。 3）在形似与神似之间，更注重神似，强调以形传神。 4）只要是传“神”所需，情节、冲突均可淡化、弱化，甚至失去某些合理性也在所不惜。 4.金院本： 金人南侵后，宋杂剧的影响传入北地，这是出现了一种专供民间戏剧组织“行院”演出使用的剧本，被称为“金院本”，它形成于金统治下的中国北部地区，是宋杂剧发展的结果。——《宦门弟子错立身》 6.小剧场戏剧： 1）与大剧场对立的概念，不仅仅指物理空间小，其多上演先锋性实验剧目。 2）多与大剧场传统剧目的艺术观念和方法相悖，是对大剧场的挑战，具有反叛性特征。 3）大小剧场的冲突，反映了正统派与先锋派的对立。 4）小剧场战胜大剧场而成为主流，再被小剧场所取代，是戏剧艺术发展的一条基本规律。 7.第四堵墙： 1）“第四堵墙”的戏剧观念始于19世纪法国的安托万，即是在于写实主义舞台剧的观演之间的一道透明的“第四堵墙”。 2） 到19世纪末，借助“第四堵墙”原理与照明技术的支持，演出时，关熄场灯，观众厅里一片黑暗，而舞台上则灯光很亮，舞台与观众席形成了强烈对比。 3）演员处于明处，他们看不到暗处的观众；而观众处于暗处，他们看得见明处的演员，这样就仿佛在演员与观众之间有着一堵无形的墙——“第四堵墙”的形成 10.喜剧： 1）亚里士多德认为，滑稽，这是喜剧最明显的外部特征。滑稽之人不会是严肃而高尚的英雄（如悲剧中），但也绝非无恶不作的歹徒；滑稽的人和事是丑陋和怪诞的，但不会给人带来痛苦与伤害。 2）喜剧给人的感觉就是——滑稽可笑。这笑，代表着美、刺、褒、贬，包含着价值判断，不仅是一种情绪的表达，也是一种社会的评判。 3）喜剧的特点：轻松活泼的情调、豁达乐观的胸怀、追求自由的精神。 1.从原始宗教仪式到戏剧艺术需要哪些要素？ 在此转变过程中必须具备的文化心理： 1）模仿性的表演——表演的自觉； 2）故事性的增强，故事是虚构的，是一种假定的情境，是认为可以重复的一种形态，与日常生活形态已经发生了本质性的区别——一种非现实的假定性状态； 3）原始巫术中“演员”和“观众”的身份是相互交织的，后来，原始人在非节日性的场合也举行这种表演，演出者逐渐演变为演员，演出也走向定型； 4 ）观演的分化的出现，是否为观众而模仿，是区别原始巫术与戏剧表演的又一个重要标志 2.喜剧和喜剧精神 3.悲剧和悲剧精神 悲剧：亚里士多德的三层意思（略），——“使人产生怜悯和恐惧并从体验这些情感中得到快感”。亚里斯多德：《诗学》基本观点：艺术源于摩仿。亚氏关于“悲剧”的定义：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摩仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。“整个悲剧艺术包含‘形象’、‘性格’、情节、言词、歌曲和‘思想’。而这“六个成分里，最重要的是情节”。 怜悯、恐惧、怨怒、哀伤等否定性情感被观众以精神力量加以疏导、宣泄、净化，并在疏导、宣泄、净化的过程中对这些情感重新加以“体验”，把它们转化为一种高尚、纯洁、爱我人类的慈悲情怀与追求自由的奋发精神，这就是悲剧精神。悲剧是强力撞击情感的艺术，是提升精神、净化灵魂的艺术，悲剧精神体现有：严肃的情调；崇高的境界；英雄的气概。 4.简述优孟衣冠的故事 战国时期的楚国（类戏剧的表演） 优孟衣冠：比喻假扮古人或模仿他人。也指登场演戏。 典故《史记·滑稽列传》记载,有一个叫孟的杂戏的艺人常以谈笑旁敲侧击地劝说楚王。楚相孙叔敖死后，儿子很穷,孟就穿戴了孙叔敖的衣冠去见楚庄王,神态和孙叔敖一模一样。庄王以为孙叔敖复生,让他做宰相。孟以孙叔敖的儿子很穷为辞,并趁机对楚王进行规劝,庄王终于封了孙叔敖的儿子。后来就用优孟衣冠比喻假装古人或模仿他人。 5.简述莎士比亚的戏剧特色 1）莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最杰出的现实主义剧作家。但莎士比亚的现实主义