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名著改编的得与失 改编对象的选择 “电影虽然是一门表现可能性十分丰富的综合艺术，但毕竟要受到传播方式（直观的视听媒介、有限的放映时间和观众的一次性欣赏）的制约。像长篇小说那样恢弘浩繁的人物结构，娓娓道来的内心描写和作者议论，诗和散文那样天马行空般的神驰笔锋，无标题音乐的纯情绪性，绘画和雕塑中形象在时间中的永恒，都难以找到相应的电影手段去创造同等的观赏效应。” —— 郑洞天（电影界的大佬） 影视改编的一般原则 第一，改编应以不对原作构成重大艺术伤害为前提，应该遵循改编者与原作方“互利互惠”的原则。 第二，改编者与被改编的文学作品之间，应当首先建立起一种情感上的纽带与艺术上的共鸣，改编成的影视剧应该与原作之间具有起码的相似性。 第三，改编者应充分发挥自己的艺术独创性，坚持艺术的创造性原则。 三 名著改编的特殊原则 对于经典名著的改编，还应遵循一条特殊的原则：应当高度尊重作为名著的原作。 影视改编的主要方法 一 情节结构的删改 改编者在对原作的总体结构充分把握的基础上，根据影视剧的表现的需要，对原有的情节结构做出必要的删削与增改。 二 时空的处理 在把文学作品作影视改编的时候，时空的转换处理在拍摄过程中很大程度上是一种经验式的技巧。一般包括时空的压缩，时空的扩展，以及共时性处理。 三 视听造型 1、人物形象的视觉化 人物形象的形似与神似都很重要。 2、情节的视觉化 将文学作品中情节的抽象的因果关系转化为具体、可视的景象。 3、声音的运用 要把无声的文字构筑的意象世界转化成由视听语言建构的动感时空，其中很重要的就是声音的注入。 文学走进影视，可以是多赢的交融与再生,也或许就此遗失文学的独立与品质。 前苏联电影理论家波高热娃说：“没有对莱蒙托夫和托尔斯泰，陀斯妥也夫斯基和巴尔扎克的作品的改编，那么电影的历史是不堪设想的。” 自有电视改编以来的短短30多年间，就有数以千计的世界名著和各国经典作品由文字走向电视屏幕，如托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》、雨果的《悲惨世界》…… 工作的快节奏、生活的压力迫使人们没有时间、精力去思考一些沉重的问题，消费口味越来越趋向于接受一种简单的普适性的快餐文化。 大多数人很难抽出时间来细细的对名著进行研读，文学名著在当代遭遇到了阅读危机，现代传媒的发达又使得名著的传播更为快捷，而利用电视等媒体传播，，作为一种生存策略，文学名著与电影的结合就变得十分自然了。这对提高我国的国民整体素质具有重要意义。 优点： 缺点： 提高国民整体素质，陶冶青少年情操 有些名著太长，文字艰涩难懂，而改编之后搬上荧屏，我们在看电影、电视放松的同时也就接受了知识，回忆起来时，印象还很深刻。 对于整天沉溺于武打、言情电视剧的青少年来说，看一看这些小说改编成的电影电视剧，也可以陶冶情操。 电影相对来说成为有利于人们思考人生、体察社会的另一种更诱人的艺术样式。 电影凭借它独特的视听语言那扣人心弦的魅力，使作品的主题得以更广泛的开启。影像也完全可以在把深邃的哲理思考传达给普通大众时，起到中介和提升的作用，成为普通观众阅读文学名著的有益补充，而不仅仅满足于讲述一个个世俗的爱情故事. 美国影片《肖申克的救赎》、《阿甘正传》不论是主题思想、还是细节刻画乃至人物塑造都远胜原著，其精彩程度远非原著可以比拟。 英国著名女作家简·奥斯汀的代表作《傲慢与偏见》是最受欢迎的改编题材 。而新版本在2005年末由乔·怀特导演，演员阵容也汇集了现今英国最出色的演员。新版电影以清澈的情节起伏，秀美的田园风光和细腻的温情，体现了原著的智慧与浪漫。影片忠于原著，讲述了班纳特家5姐妹特别是老大和老二曲折浪漫的爱情故事。两女儿最终赢得了她们的爱情，纷纷嫁入豪门。 缺点一：名著改编尺度把握，对名著也许会造成伤害 。 预想中的收益有时直接成为经典改编的动力。而过于浓厚的商业动机对于名著也许会造成伤害。调侃历史记忆的戏说和将艺术商业化的动机，都可能给名著与影视造成双重的伤害。 优秀的文学作品为影视剧的改编提供了良好的先天条件，只要对原著理解得扎实，改编不出大格，影视作品的成功基本是有保障的。 但有的影视剧之所以饱受诟病，重要原因就出在改编者对原著的庸俗化理解，改变甚至歪曲了原著的精神。剧本乏善可陈、简陋粗疏也难辞其咎。 失败作品 2010年由陈英雄指导的《挪威的森林》，不论是角色的选定，还是剧情的设置，伤透了大千读者的心。　 在日本上映，被评价为“拍得很美的失败之作”，问题或许出在导演陈英雄对1969年的日本过于隔膜。 一、主题 爱情主题（电影关注） 人的生存问题（小说） 二、叙述方式 　　顺序（残酷青春片——