书画大师舒山的对艺术的思考与感悟.doc

书画大师舒山对艺术的思考与感悟 中国网?2015-07-22 18:39 舒山(1942.12.1)，生于河南省宝丰县书香世家。姓叶名建民，字逢春，号中原农夫，笔名舒山。前半生，游于艺，浪迹天涯，食大地冷暖，品人间酸甜，吸自然灵秀，化笔墨乐章，38岁成家;后半生，研于艺，昼夜探索，懂前贤之道，通大师风范，扬民族文化，建书画奇勋，70岁移居北京。获得荣誉：中泰友好形象大使、中日文化交流特使、感动中国文化人物、共和国建设者勋章、建国60周年邮票人物。代表作品：画作《登高望远》、《吉祥高升》、《霸王别姬》、《林则徐》;书作章草《千字文》、行书《樱花红陌上》、篆书《人生如梦》。社会职务：中国文化学会艺术委员会主席;中国国学研究院研究员;宝丰县第四、第五、第六届政协常委;平顶山市第五、第六、第七届政协委员。 舒山常说：“人生天地间，也不过短短几十年，若毫无建树于后世，岂不是与草木一样同腐。”正如他在自勉的辞中这样写道：“志欲吞星吐月，身如流水行云。不卑不亢不躁，能诗能画能文。儒释道融于身，胸有传统笔无尘。栖身人间学先贤，走遍南北都是春。”因此，舒山在作画方面提出这样的观点：“以诸子精华为基，拜自然万象为师。化前贤笔墨奥妙，于无为处而为之。”值得一提是：叶先生说的“无为”，既不是老子所说的的“无为而治”，也不是今人说的“无所而不为”，而是有所指的，“在无为处而为之”。既要在通晓中国绘画历史的基础上，善于发现前人的长处，总结前人的经验，把前人的精妙之处学到手，为己所用。同时，也要有敏锐的眼光发现前人在画史中留下的空白。用叶先生自己的话说是：“拾遗补缺”。这个“缺”就是“空白”。先生要用毕生精力，加以补之。“补缺”就是建树。 耄耋图 以诸子精华为基 “书画是视觉艺术”，舒山常说：“书画的最终目的是要挂在墙上让别人看的”。俗话说：“外行看热闹，内行看门道”。这个“门道”就是该作品的真谛。看热闹者切不足论，看门道者通过细心地品味，会清楚地发现作品中的含金量：即作者对传统文化的理解有多深;书画的功力有多厚;要向观者表达什么信息和传达信息所表现的手段等，都会一览无余地展现在观者面前。唐太宗言：“书者，小道也”故舒山在《舒山书画社志》中写道：“书画者，小道也。不过是用来养家糊口而矣”。然这个小道真正能走好，作品真正能传留后世，并非易事。首先要具备有深厚的文化底蕴、高雅的格调、民族的自信、爱国的情怀;其次要具备有：熟练精益的笔墨技巧、虚实得体的谋篇效果。落笔要有刚正之骨，浩然之气;谋篇要有宾有主，有轻有重，并且要注意到：疏密聚散、穿插交错、收头聚尾、呼应开合等。要想作出相应完美的作品，应该是意在笔先。这个“意”就是立意。立意就是主题，当你选择主题时就需要认真考虑先哲圣贤的教诲。所以，舒山强调立意要以诸子精华为基。 江干多是钓鱼人 拜自然万象为师 “自然天成，妙趣横生”人们常用这八个字来褒奖某件书画作品。舒山在《画马略论》中评述道：“赵孟頫画马源于自然，画于自然，生动活泼，活灵活现;徐悲鸿画马源于自然，高于自然，自成面目，超越前人。叶醉白画马源于自然，超于自然，四蹄腾空，大有飞天之姿，开辟了《天马画派》”。古往今来，不管是什么流派，不管师承何人，也不管你是逸品、极品、神品，必须源于传统、源于自然。舒山少年辍学，但他幼受庭训，天资聪明，勤奋好学，年仅十四岁已初步掌握以画谋生的技能。1957年春，他肩背书袋画夹、告别乡井老母，浪迹天涯，发足无定处地走街窜巷，以画谋生。十年间，他步履大江南北、黄河内外，足迹遍及大半个中国，吃百家饭、读千里书，饱食人间冷暖，探源古代先贤。他曾漫步孔林，攀登武当、借宿少林、临摹于敦煌，“望先贤而兴叹，观古今而图强”(摘自《舒山日记》)。有时，舒山行到无人处就露宿野外，听鸟鸣、品流泉、望月亮，看云变。心随物象游，手随物象转，呼吸着自然灵秀，沉睡于草木之间。十年间，他结交了许多文人雅士，见识了不少古人真迹，他牢记着“三人行必有吾师”的教诲。他虚心向智者学习，向知者求教，取人之长，补己之短。 数十年来，舒山只拜知识，不拜权钱。常以“人以鄙视，付以笑之”而过往。他自知虽“行万里路”，但未“读万卷书”而倍加努力地求知探索。“三更灯火五更鸡”日复一日，“衣带渐宽终不悔”年复一年。他喜欢于弄清自然界的一切事物，大到电闪雷鸣、惊涛拍岸、山崩地裂;小到青蛙排队，蚯蚓集合，蚁群厮杀。他总是仔细观察，从不放过任何细节。舒山的艺术来源于大千世界的自然造化，植根于民族传统文化。他出生于书香世家，得家教启蒙，从家教走出，虽得到许多名师指点，但从不拘泥于师门，只是见贤思学、厚积薄发，形成自己的风格。正像沈鹏先生对他评价的那样：“他刻苦用功，虚心好学，向古代经典学，向现代精英学”，又说“他广泛涉猎中国传统文化，并注重哲学、美学修养。”所以，他认为“拜自然万象为师”