二胡中性音腔之分析研究(精品).doc

二胡中性音腔之分析研究 ----以滾揉為例 翁志文 摘要： 在現今二胡的演奏中，存在著許多深具個性的音腔手法，從而形成風格演奏上的特點，惟要如何深入的分析與使用個性音腔，則有賴中性音腔的確認，本文以二胡揉弦中最常用的滾揉為例，並輔以旋律記譜圖及中性音腔辨識演算法的方式，尋找中性音腔在演奏時的方式和規律，希冀未來能做為辨識風格音腔與個性音腔之基礎。 關鍵詞：滾揉、中性音腔、中性音腔辨識演算法、二胡 壹、研究動機 對許多接觸過二胡的人來說，大都會對演奏時的滑音與揉弦產生極大地興趣，因為一首二胡曲子之所以會扣人心弦，除了其動人的旋律與獨特的蛇皮音色外，其主要關鍵就是在於音腔的處理上。同樣是《二泉映月》，閩惠芬和宋飛所演奏的就是那麼的不一樣，更別說是阿炳本人所演奏的版本了。因此，如何正確地掌握二胡的音腔，即成了二胡演奏的關鍵之一。從教學研究的過程中，筆者發覺大多數人所做的，似乎是種“模仿”某人的音腔，然後再將模仿這種音腔的能力、過程以及結果，儘量要求學生來達成；而對音腔本身的了解，似乎除了去演奏它外，仍比較難以解釋為何要如此地去演奏？ 換言之，當我們拿到一份新譜時，在不參考其他的演唱或是演奏版本的情形下，自己應該如何處理滑音與揉弦？如何加以詮釋？似乎是一件頗因人而異與說不清楚的事情，而這一切又與旋律的動向、地方風格、個人習慣、個人理解、主流聽覺習慣…等等均有關。以揉弦為例，以往我們常將之視為一件頗因人而異，或者自然會隨著地方風格而會有所不同的個性音腔；惟當我們在演奏多首二胡曲子時，事實上，是很容易在不同風格的曲子中，使用相同或類似的手法；因此，這讓筆者思考著一個根本問題，到底是人們在演奏二胡時容易混用了這些揉弦手法，還是在這些手法間有著一種共同的規範？筆著根據自己的教學經驗及運用旋律記譜圖之測音方法來觀察諸如趙寒陽、宋飛等二胡教師的演奏教學資料後，認為在現今二胡的學習過程中，確實是可能存在著一種具規範性的中性音腔，而這種中性音腔正是現今二胡音腔在學習與演奏時的一種常見技法與原則。 據此，若我們能整理以往的演奏資料與教學研究心得，並輔以旋律記譜圖之可視性方式來找出中性音腔的基本規範，相信將可更為清楚地了解與辨識出中性音腔與各種地方風格和個人風格之差異性；從而更能深入地認識各具特點的二胡音腔。 貳、關於中性音腔的思考 當我們在學習二胡的基本揉弦“滾揉”時，通常一開始要求將左手食指輕輕地放在外弦的La音上，然後再反覆地去做一個上下來回且速度均勻的自然擺動，使得聲音能夠因著弦長的改變而產生細微的音高變化；通常在經過一定時間的練習後，大致可發出如下圖一，以Solo Explorer測音，由趙寒陽示範演奏每秒約4至5次、幅度大約小二度，外弦一至四指，La（B5）、Si（#C6）、Do（D6）、Re（E6）等四個音的滾揉效果。 圖一：趙寒陽示範演奏 上述對於滾揉的教學方式，或許會有可能因個人理解之不同而有所差異，惟整體來說，關於揉弦效果的要求，仍是有一定的規範。例如，“滾揉的音波一定要圍繞音準基線上下等幅地均勻波動”、“揉弦的頻率和幅度易於調整”…等。由此可知，對於滾揉所要求的原則，首先是希望音高能在有一基準音的標準下，做出可上下等幅度、均勻振動的聲音效果，之後再依據樂曲及個人的需要，來做出其他種效果。因此，在滾揉方面，其要求的標準是頗為客觀和中性的；而當我們在教學時，亦是先要求學生達到儘量中性、不帶個人因素的揉弦效果。趙寒陽在所著《二胡技巧與名曲演奏提示》一書中，曾以圖示的方式說明滾揉要上下等幅均勻波動的情形。 圖二： 惟若我們再以旋律記譜圖來觀察滾揉時，則會發覺一個“不太可能做到”的問題；因為，一般人的實際演奏（如上圖一），是不太可能會去做到如上圖二的情形，並且若我們真的刻意地要去達到所謂“上下等幅均勻波動”時，則有時反而會因過度地機械化而導致缺乏了應有音樂性。因此，如何辨識出中性滾揉的基本規範，即成為本文所必須面對的課題。例如，上圖一、下圖三及圖四，分別為趙寒陽、宋飛及筆者所演奏的揉弦；在直觀上，它們可都是不同地揉弦效果。 圖三：宋飛的滾揉 圖四：筆者的滾揉 若我們純粹由直觀的角度來思考這個問題是比較困難；因為，它們實有一定的差異性。再加上對樂器本身而言，由於二胡本身沒有類似小提琴的指板，而使得二胡的揉弦一定或多或少會帶有一些壓揉的成份，從而造成了揉弦上的個體差異。惟如此一來，我們豈不沒有辦法由旋律記譜圖來辨識中性音腔了嗎？其實不然，若我們能結合演奏、教學和聽覺的角度，則這個問題還是有辦法解決的。比方說，若我們已經知道某些音腔是中性音腔，則還是可由圖形的角度來反推其在演奏上及聽覺上的共同點，從而找到其之所以可成為中性音腔的原則與規範。 參、辨識中性音腔的原則與方法 一、中性音腔辨識演算法 對二