现代雕塑.ppt

第七讲现 代 雕 塑 雕塑概论 美术被称之为空间艺术，空间指的是由长度、宽度和深度组成的三维空间。对于雕塑的空间性，应该是被大众所普遍理解的。 雕塑（sculpture）是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。 现代雕塑的起源 (一)背景 从古埃及到17世纪，雕塑在艺术史上一直占主导。 18、19世纪，雕塑衰落了，与绘画的繁荣不相称。 因为雕塑的传统一直是纪念性、公共性的艺术，有一整套僵硬的枷锁。雕塑家除非就范，否则不可能受委托。 西方近代的雕塑传统始自文艺复兴，发展到19世纪末期，经过了三个阶段。 第一个阶段：米开朗基罗 他的贡献是体量感。记得他有一个比喻，说雕塑就是一块石头从山顶滚到山下后，剩下来的那部分。这个意思很明显，就是说雕塑要完整而结实，不能有琐碎的感觉。 米开朗基罗是文艺复兴时期的。欧洲渡过中世纪漫长的一千多年之后，应该是资产阶级萌芽开始产生，所以大家又重新回到古希腊把人文主义拿起来，所以就产生了文艺复兴。米开朗基罗雕塑其实是从古希腊开始，跨过一千多年把线索连起来，而他的雕塑应该是古典雕塑。 这幅是《黄昏》，米开朗基罗其实是罗丹对他做出的总结，他跟希腊的不同，一般我们在艺术史上，形容希腊的雕塑有一种静穆的伟大，古希腊的雕塑当中追求的审美最高原则是一种静态的，同时显示出那种超越现实的美，所以古希腊的雕塑一般是运动比较落伍，总体来说审美追求是均衡。到米开朗基罗就变了，把个人的东西渗透到他的作品中去。他的雕塑有一个S线，从脑袋开始到肩膀，呈S形，包括《摩西》，从头到腿，虽然是坐着，但是暗示着强烈的动态。 这是米开朗基罗晚年没有完成的作品，叫《奴隶》，不知道什么原因没有完成，大家可以从这个像中可以看到强烈的S形运动，而且米开郎基罗没有完成，其实后来给了罗丹很多启示。这些石雕显示了石雕艺术最感动人的地方，就是说从一块四四方方的石头里，雕塑家一锤一凿把它解放出来，这是我们看到感动人的一种最好的力度。 这是他的《摩西》，米开朗基罗24岁做的，到现在看还是非常好的作品，这个作品充分显示了他的天才，24岁的时候他怕社会上人不相信是他做的，特别在上面刻上他的名字。 米开朗基罗之后，因为他跟学生说了S形，所以这种S形的运动就被后来的人拿来当成法宝，他们也确实想在石头当中表现运动，表现那种空灵的东西，因为雕塑本身是比较沉重的，特别是把雕塑打成石头的时候。 第二个阶段：贝尔尼尼 他的贡献是表面质感。人们说贝尔尼尼的作品让人看不出是什么材料作的，他让大理石有了皮肤、骨骼甚至血液流动的感觉。这是技术派的打法，就是和自然较劲，所谓巧夺天工吧。 　　这是阿波罗和达芙妮，阿波罗想追求非常漂亮的女神达芙妮，没办法达芙妮就变成了一颗树，这种繁琐以前雕塑是不表现的，但是后来这些都成了雕塑家感兴趣的东西。 特丽莎表现的是一个修女在基督教里面，一个修女和修士有时候可以跟上帝直接沟通，有时候会进入昏迷状态，在昏迷状态醒来的时候，她就说她刚才在跟上帝之间沟通。你看这副作品表现的就是这样一个状态，一个爱神要拿着剑射中她，看她的衣纹。 这是洛可可艺术，也是资产阶级、特别是新兴的市民阶层在他们在贵族之外追求自己的生活，于是像这种比较奢华和繁杂的东西都开始出现，而且色彩加得很重。本来加色彩就是基督教的一个特点，但是洛可可的时候，这种艺术被推向了一个极致。这个雕塑被悬在空中，用今天的技术，如果把这样的大理石雕塑悬在墙上的话都有相当的难度，教会为了表现自己的权利、权威，包括对角度的吸引，一些大的教堂都及其奢华，都是一些金属。如果看这样的雕塑艺术，我们就会想，我们今天在展场上的雕塑，罗丹的雕塑跟这样的雕塑有多大的不同，其实罗丹就是从这里面慢慢的的生长起来的，而且完全超越了洛可可艺术。这就是教堂里面，都画的像真人一样，都是雕刻，有的是石雕，有是木雕。这是一副木雕作品，有的时候是好几种材料拼在一起，各种颜色的石头，有点像今天豪华酒店的装修了。这就是一副大理石的作品，就豪华到这个程度。 第三个阶段 是罗丹 他对西方雕塑的贡献主要是在心理刻画方面，但同时他也创造了雕塑的新表现语言，他让雕塑有了“手感”，而不是完全模仿自然的表面。 (二)罗丹 单枪匹马地进行了雕塑领域的革命。 “返回自然” 的概念； 与古典雕塑相比，更强调人物内心世界的复杂； 雕塑的基本主题是人体； 传统：扭转的动态、伸展的姿势来提示运动 罗丹他跟前面跨四五百年跟米开朗基罗联上恢复了雕塑本来的面目，因为在洛可可艺术里面雕塑等于是被泛化，雕塑本身的力量被削弱了，雕塑的团块感、份量感和材质的美感基本上都被忽略了，都被色彩、金银琐碎的细节掩盖。罗丹在这点上忽略了，让雕塑重