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上编 艺术总论 一、艺术： 是人们运用一定的物质媒介通过塑造形象来反映社会生活并表现创作者的思想感情的一种载体。 从广义上说，艺术包括文学； 从狭义上说，艺术指文学以外的其他艺术门类，文学与艺术是并列的，合称文艺。 本书是从广义上说的，认为艺术包括实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计等），造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法艺术等），表情艺术（音乐、舞蹈等），综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视艺术等），语言艺术（诗歌、散文、小说、剧本等），以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术。 2.美术： 是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术。它又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。从广义上讲，美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等种类。 三、艺术学： 如果从原始艺术算起，人类的艺术活动已有数十万年的历史，但艺术学作为一门正式学科，是19世纪末才逐渐形成的。19世纪末，德国的康拉德·费德勒（1841—1895）极力主张将艺术学与美学区分开来，标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成，费德勒也因此被称为“艺术学之父”。 从总体上讲，艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。本书着重介绍艺术学最基本的一些原理，主要是：艺术的一般规律，艺术的创作、作品和鉴赏，以及各门艺术的基本特点。 第一章 艺术的本质与特征 第一节 艺术的本质 一、艺术理论史上几种主要的艺术本质观 据不完全统计，从中国先秦时期和古希腊迄今，关于艺术的定义已有上百种，它们从不同角度探讨了艺术的本质特征。其中影响较大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（“再现说”）。 1.客观精神说：认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。 （1）古希腊哲学家柏拉图（前427—347）认为，艺术世界是对现实世界的模仿，现实世界又是对理式世界的模仿，只有理式世界才是真实的。因此，艺术世界是理式世界的“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真实隔着三层”（三种床的理论）。 （2）德国古典美学的集大成者黑格尔（1770-1831）认为：“美就是理念的感性显现。”把艺术的本质归结为“理念”或“绝对精神”。 （3）在中国古代有“文以载道”说。南北朝时刘勰《文心雕龙》的首篇就是《原道》，他认为文是道的表现，道是文的本源。宋代理学家们，在文与道的关系上更是走向了极端。在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。这种“文以载道”说，同样把艺术的本质归结为某种客观精神。 2.主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。 （1）德国古典美学的鼻祖康德（1724-1804）认为，艺术纯粹是艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”不夹杂任何利害关系，不涉及任何功利目的。康德把自由看作艺术的精髓，在这一点上，艺术与游戏是相通的（游戏说）。 （2）处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采（1844－1900）认为，人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。人类的两种基本的生命本能和原始力量。日神象征着美的外观的幻觉力量，酒神表现惊骇狂烈的情绪放纵的力量。尼采把日神冲动和酒神冲动看作艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看作审美的两种基本状态。 （3）在我国古代文艺理论史上，先秦时期《尚书·尧典》提出的“诗言志”说，魏晋时期陆机的“诗缘情”说，宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，都是把作者主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。 3.模仿说（再现说）：认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。（达芬奇的镜子说、列宁的反映论） （1）古希腊的亚里斯多德（前384—322）认为，艺术是对现实的“模仿”（模仿“行动中的人”），人天生就有模仿的本能，并对模仿的东西产生快感，现实生活中丑的东西经过人的模仿，可以变成美的对象。 亚里斯多德还认为，艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律（“诗比历史更真实，更富于哲学意味”），艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现实世界更加真实。 （2）俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基（1828－1889）从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对现实生活的“再现”。 除以上几种主要观点外，中外艺术理论史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。 二、艺术本质问题的科学理论基础 以上这些理论都从各自不同的侧面，揭示了艺术活动的某些规律，其中不乏有价值的东西；但是，它们都未能把艺术活动看作一个完整的过程，未能把其中的各个环节联系起来进行系统的研究。 马克思明确提出了“艺术