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中国工艺美术与当代设计的发展 摘要：中国工艺美术中的“工艺”代表了前人设计制作上的超高技术，随着时代的变迁，“工艺美术”发展成为“设计艺术”，但两者都是技术与艺术的统一；中国古代的“顺应自然”思想在另一理念上的实质是一种以“以人为本”为目的的设计观，基于这一理念，在当代发展成为以“可持续发展”为发展观的绿色设计；在全球化趋势加强的大时代背景下，中国工艺美术应该以民族与世界、传统与现代相结合的手段使自己永存，求得发展。 关键词：工艺 设计 顺应自然 传统 全球化 对于这个题目，确乎有些棘手，因为我觉得要写的要分析的东西有很多，而这些东西又杂乱地分散在我的脑中，毫无头绪，也毫无关联。在我现有的知识体系中，我脑中首先所能迸发出来的是“工艺”这个词以及有关“工艺”这个词的概念理解，其次就是“中国”，因为也只有中国，这个古老的国度才能有对这个词的概括性解释。但是，据我查证，“工艺美术”这个概念产生于近代的欧洲。然而，不管如何，我还是认为有对“工艺”这个词通过一些中国古代文献最一番解释的必要，来说明我第一个研究对象——关于“工艺美术”与当代“设计艺术”两词概念关系的理解。 一、“工艺美术”与当代“设计艺术”两词概念的关系。 我想我应该从工艺中的“工”字开始说起。工，从它的字形上看，属于单体字，上面一短横，下面一长横，中间一长竖，便谓之“gong”。再把它形象化看，正着看，像是一木杆垂直于地面，支撑起一根横着的木杆；把它以90°的角度侧过来看，又像是一木杆两端分别绑在两根木杆中间。这两种形象化的看法都源自于人为的制作，表现为制作方法、制作目的以及制作结果。而制作光靠双手有时就达不到坚硬牢固的目的，从而也会影响制作结果，因此需要用到工具。而用工具制作，不像双手那么灵巧，因而也需要有更巧妙更便捷的方法，以至于可以做出更坚硬牢固的东西，使这些东西各部分零件结合地更为紧密，天衣无缝，于是便引伸出一个人，叫“工匠”。这个工匠用他的制作方法传递给下一个工匠，不断连续下去，当然这个过程是极为复杂而漫长的，便终于衍生出了一群人，叫“工巧”。巧者，技术高明；精者，通晓各种制作方法，两者非凡人所能企及的。所以，我认为，工，即巧，即精，巧加精，这是一种何等高明的制作境界啊！《考工记》中对“工”有一段高度概括性的文字：知者创物，巧者述之，守之世，谓之工。就是说，有智慧才能的人，能创造发明；技术高明的人，能传承技术，这样的人叫工巧。又载：百工之事，皆圣人制作也。精通各种手工业的巧艺，都是人格品德高尚的人啊。把“工”提升到了圣人那般高的境界，由此可见一斑。《考工记》中载：圜者中规，方者中矩，立者中县，衡者中水，直者如生焉，继者如附焉。对制作标准进行了概括性的规范。这种规范，使制作技术达到一种高度性的统一，深刻代表了中国古代手工业的繁荣。我认为，如果说“工”代表了物质文明，那么“艺”就代表了精神文明，由此说来，“工艺”就代表了物质文明与精神文明的统一。“艺”在古代并不能把它笼统地称为“艺术”，我认为，应该从更高层面上理解为一种人的内在品质。子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”①这句话被无数的哲人、艺术家引用过解释过，因而我不想再用官方化的理解来解释。我认为，质，是器物本身，是“工”在器物上的作用体现；文，是器物外，包括器物的造型、色彩以及纹样。所谓“文质彬彬”就是器物本身与器物外的各种装饰达到协调统一，两者要同时兼顾，也印证了孔子的“中庸”思想。而《考工记》又对绘事进行了规范：凡画缋之事，后素功。《考工记》对“工”与“艺”的规范，充分反映了处在战乱时期的人民渴望国家统一社会和平的强烈愿望（据我查证，《考工记》成书于春秋战国时期）。在当代社会，随着工业化进程的加快和德国包豪斯的建立，“工艺美术”这个词逐渐被“设计艺术”一词所取代。设计艺术着重“设计”，因为工业革命大大提高了产品的制作技术和生产效率，为设计提供了强有力的后盾，而“设计”是一种思想。设计是进行某种创造时，计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。一般指能用图样、横型表现的实体，但最终完成的实体并非设计，只指计划和方案。②因此，设计不但体现了功能的可行性，也体现了一种构思者的审美情趣。我认为，设计艺术也是一种“工”与“艺”的新的统一。它既不是纯物质的创造发明，也不是纯精神的艺术创作。也就是说，它的“工”更具科学性和合理性，它的“艺”更具个性和形式性，更能体现设计师的个性和思想。综上所述，“工艺美术”和“设计艺术”都是时代的产物，前者为后者构建了基础，后者是前者的继承和发展，两者都是技术与艺术的协调统一。 二、中国古代“顺应自然”思想与当代绿色设计 世间万物皆源于自然，人类文明也源于自然。以道家为例。老子曰：“道可道，非常道；名可名，非常名。”③道，是一个非常抽象难以捉摸的概念。大众化的观点