美术创作的艺术语言的研究.docVIP

美术创作的艺术语言研究 摘要：这篇论文讨论了有关美术作品的思想取材、、你可能发现自己的想法在纸上会变成一团糟美术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们也把它们叫作美术语言。当我们运用视觉去知觉美术的形象和形式的时候，就首先需要了解美术作品用来和我们交流的那种特殊的语言。但是，美术语言又是一种不同于语言符号的特殊语言。在语言符号中，一个词仅仅是一个记号，它有着独立的意义，而孤立的美术语汇如线条、明暗、色彩等却不代表任何意义，只有当它们按照造型创造法则去构造出一种全新的创造物，也就是它们结合到整体形象之中的时候，才具有表现某种意义的作用。所以严格地说，美术的语言符号应该指的是美术家所精心设计的审美意象。 创作过程是作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，创作内心情感的发泄现代画毕加索黑白被践踏的鲜花、断裂的肢体、表情扭曲的呼号者、锯齿般的灯光、濒死长嘶的战马这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的，美术形象的风格是多种多样的，无论是的还是抽象的有的认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间，好像只有这样才算“努力”。而实际上呢？由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈 “思想”与“激情”？其作品也只能是徒有形式毫无神采是无目的的多画在作画时出现厌倦情绪。只要用“心”作画，就一定会使自己的水平得到有效提高的。列宾1844—1930）是十九世纪后期伟大的俄罗斯现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、创作《伏尔加河上的纤夫》为了描绘沙皇统治下俄国劳动人民的痛苦生活，他在毕业前曾两度到伏尔加去，对纤夫的生活作了长期的观察，画了许多速写，熟悉并了解他们的个性和生活经历。在经过反复推敲和长时期的酝酿之后，列宾笔下的纤夫们，既是苦难的生活底层的人们，也是有毅力的生活的强者。在构图上列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使11个纤夫犹如一组雕刻群像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上。画面上对伏尔加河的景色作了很好的布局，使这幅尺寸不很大的画面具有宏伟深远的感觉。它不仅揭示了现实的矛盾，同时肯定了社会的积极力量，使俄国风俗画增添了新的语言。米勒（１８１４～１８７５）生活的时代，是法国政治动荡的时代，但米勒却对政治毫不感兴趣。由于米勒画了许多劳动者，有人就给他冠以“社会主义者”的称谓，但他拒不接受，他说：“我只是个农民，是农民中的农民。”米勒单纯与朴素的操守，贯穿一生。罗曼·罗兰写了米勒品格的与众不同。米勒的一生，大都与贫困相伴寒冷的冬日蜷缩在角落交不起房租买不起画布，在一张画布上重复作画；为了把吃的留给孩子，有一次他竟两天没吃东西，当一位朋友送来政府救济品时，他对妻子说：“我买点木柴回来——我太冷了。”母亲病重直到去世，米勒都因没钱做旅费而没能回去见母亲一面。所有这些，使我们深刻地理解了米勒曾说过的一句话：“痛苦也许正是能给予艺术家以最大表现力的那种东西。”把痛苦埋在内心深处，尽量保持内心的宁静，不抱怨、不发怒，也不长吁短叹，米勒对痛苦的反映的确让人惊异——的确与众不同。之所以能这样，大概就因为米勒手中有一支画笔，它支撑着米勒对大地的眷恋，用它表达着与大地相依的生命的同情没有思想、没有激情的画面是空洞没有感染力的假如一张美术作品只有空洞的形式,尽管能够用到极具视觉冲击力的线条,色彩,如果没有内容或者说没有能够传递作者的想法和理念,那么这张作品也许只能够吸引住观众片刻的注视,之后就会忘却。形式是，是内容的通过来将自己的感受，心理传递和感动观众，观众在欣赏艺术作品的时候，透过形式以后感知的便是作品的内容。作品内容是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的，生动的生活和情感内涵。作品的将决定着能否吸引观众的眼球，是否能是观众从视觉接受到理性认识，是否能把握作品的精神内涵。艺术作品的成功与否决定于观众停留在这张作品，一件优秀的作品让观众有三个反映，首先是被其形式吸引，觉得新颖，然后应该受到其作品的形式的感染，能欣赏出美的所在，接下来就是应该理解到作品的精神内涵而过目不忘。《蒙娜丽莎》似笑非笑的神情五百多年来令许多着迷如果把视觉集中在蒙娜丽莎的脸上你就会发现她的笑容消失了不同的或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔