版式设计张广达.ppt

鲜明主题的诱导力 目的：清晰的条理性，最佳形式感，最佳诉求效果。 价值：吸引注意力，易解。 形式与内容统一 前提：形式符合主题思想内容。 错误现象：形式脱离内容，缺乏艺术表现，空洞和刻板。 强化整体布局 (图与图、图与文)在编排结构及色彩上做整体设计。 获得整体性的方法： 　 1、加强整体的结构组织方向视觉秩序，如水平结构、垂直结构、倾斜结构、曲线结构等。 2、加强文案的集合性，将文案中多种信息组合成块状，增强版面文字的条理性和清晰的导读性。 3、加强展开页的整体设计。无论是连页、跨页、折页，或是展开页的设计，均为同一视线下展示的版面，因此加强整体性可以获得更加良好的视觉效果。 技术与艺术的统一 设计者应结合现代各种工艺，进行作品的创作，否则设计作品将会在现行技术下无法实施。 版式设计三大视觉要素 文字 图形 色彩 图片在版面设计中，占有很大的比重，视觉冲击力比文字强85%。 但这并非语言或文字表现力减弱了，而是说图片在视觉传达上能辅助文字，帮助理解，更可以使版面立体、真实。 图形或图像 文字版中加入图形图片立即引起视觉流程的变化 图形的形式、大小、数量——影响读者注意力 主题借助图形、图片来增强文字说服力，提高阅读兴趣。 特写图像视觉冲击力强 以符号为图形 以装饰画或油画为图形 色彩较之图文对人的心理影响更为直接，具有更感性的识别性能。现代商业设计对色彩的应用更上升至“色彩行销”的策略，成为商品促销、品牌塑造的重要手段。 色彩 色彩在画面中的协调作用 各种色调给人的感觉不同，要做到色调与内容的统一 色彩的渐变使版面和谐统一 The end 谢谢观赏 张广达 20101102222 版式设计浅谈 发展历史 20世纪的艺术主要经历了四个时期。 第一个时期主要以立体主义，未来主义，达达主义、超现实主义，装饰主义为代表。 其特点是对版面构成的形式要素进行了分析组合及对理性规律的探索。 第二个时期以“一战”后兴起的俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯三个重要的设计运动为代表。 其特点是强调平面设计中的科学化，理性化，功能化、减少主义和几何化，对艺术设计的观念和思想奠定了坚实的基础。 第三个时期为“二战”后50年代至70年代的国际主义主导设计风格。 特点是高度的功能化，标准化，系统化，其反装饰的排版风格，简明扼要的视觉形式，有利于国际化的视觉传达功能。 第四个时期为20世纪60年代开始的后现代主义平面设计表现形式以及电脑网络多元化媒体传达。 其特点是在思想体系上全面否定与反讽传统的一切文明，主张强调自我感受，他们对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容、形式和服务对象。 立体主义 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。 立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。 未来主义 未来主义运动起源于20世纪初意大利在绘画，雕塑和建筑上的一场设计运动，主张对工业化极端膜拜和高度的无政府主义，反对任何传统艺术形式，蔑视社会文化，文明，极端地追求个性自由，探索在时间，空间与机械美学方面的表现。在版面编排上，未来主义鲜明地提出反对严谨正规的排版方式，提倡自由组合. 达达主义 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。 在艺术观念上强调自我，反理性，认为世界没有任何规律可遵循，所以表现出强烈的虚无主义特点，随机性和偶然性，荒诞与杂乱。达达主义与未来主义在编排设计上的相似之处，在于用照片和各种印刷品进行拼贴组合再设计，以及版面编排上的无规律化，自由化，相互矛盾化。革命性的大胆尝试与突破。 对以后的设计师影响很大。 超现实主义 超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。 创作的目的是重新寻找和了解社会的实质，认为无计划的无设计的下意识或潜在的思想动机更真实