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吴昌硕绘画作品艺术风格浅析 夏 万 杰 （江苏省盐城高等师范学校 江苏 盐城 224001） 吴昌硕(1844～1927)，名俊卿，字昌硕，号缶庐、苦铁、大聋等，为浙江安吉人士，出身于一个贫穷的书香门第。他一生经历了诸多磨难，尤其是在其早年，十七岁时遭遇战乱，一家人流离失所，在外飘泊五年之后才得以重返家乡，到那时全家九口人只剩下了吴昌硕父子二人，父亲迁居安城，开垦荒园，过了近十年的耕种生活。后来吴昌硕出门游历，以篆刻为生，直至50岁，经友人推荐才做了一个安东知县，但一月便辞官而去。辞官后久居上海，潜心于书画、篆刻的艺术创作，终成清末海上画派的代表人物之一。 在中国传统文人画的审美观中，把传神写照、笔精墨妙、不似之似、超以象外、迁想妙得等传统审美观点视为评判中国画的重要标准。中国画讲究“神韵”，要求表现对象在似与不似之间，继而有创造性地表现出自己的思想境界。在吴昌硕的画中既有传统画风的精髓，同时浓厚的个人情感，用墨用色大胆、运笔流畅、笔力苍劲、独具一格，具有高超的艺术境界。他用自己独特的方式来选择和表现对象，融合晚清各家之长，然后遗貌取神，加以创造革新，以极度简练概括的笔墨来表现深邃的意境，抒发丰富的思想感情。他所作的画笔恣墨纵、不拘成法，外貌粗疏而内蕴浑厚、虚实相生、能纵能收、疏可走马、密不容针，这正是“大处着眼，小心收拾”的结果。他以泼墨写叶，浓墨勾叶筋，淡墨画花卉蔬果，而盘旋往复，72岁所作的《桃实图》可算是他作品中的精品代表作，这幅画的布局、用笔、设色等方面充分显示出了吴昌硕在画这幅画前的苦心思索：看整个绘画，首先映入眼帘的是鲜红的大仙桃，或藏或露，令观赏者色香扑鼻，垂涎三尺，枝干从画面的右上角凌空垂下，斜曲交错，给人以刚正平直的感觉；画面的左下角有一巨石从外伸入起到了与上下顾盼的作用，同时也象征着长寿万年，石头与树干形成了强烈的对比，一大一小，一面一线，虚实相生。《珠光》这幅画是他在77岁时所作，从这幅画中我们能看到他布局风格的大开大合、大疏大密，他把紫藤那繁杂的生长规律用笔墨描绘的杂而不乱、层次分明，画中擅于用长线，构图饱满气势宏伟。 吴昌硕绘画的艺术特点为：“以苦铁画气不画形，不似之似聊象形”为宗旨，绘画以篆印入画，格高韵古、元气淋漓、动人心魄，使观者为之心壮。从他的写意花鸟来看，可贵之处是大胆求新，将诗文、篆刻、书法熔于一炉，使画面显得古朴质实、刚柔相济、雄浑苍厚、光华辉映，爆发出一股雄劲苍古的生命力量，一扫清末画坛柔媚轻巧和清艳之风，令观赏者耳目一新，对现代中国画坛产生了深远影响。 2