宋词中的爱情 .docVIP

宋词中的爱情 宋词中的爱情1 唐诗以豪迈著称，宋词以缠绵见长。 　　词这种诗歌形式，起源于隋唐五代。当时被称为“曲子”或“曲子词”，是依照乐曲的节拍采用长短句，主要用于应歌，本是随同隋唐燕乐的流行而兴起的一种音乐文艺。词作为一种音乐文艺，它主要通过声乐传播，这就需要得到社会各阶层包括中下层的热烈回应，方能广为传唱，风靡一时。我想这就与现在的流行音乐差不多少，必须有无数歌迷为之捧场，否则一首歌是怎样也红不起来的。 　　宋词的兴起也正是契合了当时人们的心理，摹美景抒柔情，甚至于书写壮志指点江山，柔则柔到极处，豪则豪到顶点，丽则丽到极致，有雅有俗，雅俗共赏。也正是因为这个原因，词在宋代空前兴盛起来，成为独步宋代文坛的文艺形式。而宋词或婉约，或豪放，或慷慨，或低徊，无不张显着个性，无不注入深深的个人情感。我想词比诗更能感人的地方也正因为在词中加入了更多的感情因素。情往往是藏在文字中的最能打动人的东西，好比是一首词的灵魂。宋词中有很多名篇都是描写的爱情话题，这也正是因为以情动人的原因。爱情是古今中外一切文学作品的主要题材，是经久不衰的内容。宋词里的爱情很少能说是一个完整的故事，更像电影中的一个特写镜头，但就是这样的一个精彩片断，往往更能给人留下深刻印象，因为它给人们留下更多空白，可以让人们通过自己的想像去补充。 　　每一首成功的爱情词都有自身的出众之处，这就如一朵朵娇美的花儿，虽说品种不同，形态各异，但都很漂亮，各有特点。宋词的大花园中何其繁茂，争奇斗艳的名葩就不计其数。读宋词时，总是沉浸于其中留连忘返，那字里行间透出的芬芳往往萦绕于心，久久不肯散去。这里我随意采撷一朵，就是寇准的《踏莎行.春色将阑》。 　　原词是这样的： 　　春色将阑，莺声渐老。红英落尽青梅小。画堂人静雨濛濛，屏山半掩余香袅。 　　密约沉沉，离情杳杳。菱花尘满慵将照。倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。 　　这首词应该更象电影中的一个场景，画面描绘非常到位，既有全方位的场景描写，又有细致入微的景物刻画，不但画面清晰，声音描摹形象，而且移情入景，情景交融，好一幅仕女倚楼相思图！ 　　在暮春时节的一个烟雨濛濛的日子里，女主人百无聊赖，满腹心事找不到人倾诉，独自倚楼伤怀。无论在文学作品中还是在现实中，雨好像都是伤情的诱因，点点雨滴就如人的眼泪，一颗颗从天而落，总会让感伤的人更痛心。在这样一个丝雨细如愁的场景中，女主人眼看着春天就要离自己远去了，曾经娇美的朵朵花儿已被雨打风吹去！春的离去怎不让人想到红颜易老？自己曾经如花的容颜也将在这时间的流逝中一天天凋零！“春色将阑”，春将去，春将去！那清脆的鸟啼似乎也随着春光的消逝而透出了苍桑，入耳再也不是良辰美景时的百媚千娇了。女主人的目光掠过远方，只见无边无际的绿已逐尽了芳踪，心中对春的留恋与伤感越发浓重。收拢目光，细看楼前的梅树，早已是红英落尽，再也看不见春日的满树繁花，小小的青梅已从枝叶间探出头来，似在无言地告诉女主人春已随落花流水远去了，任多么伤情的心也挡不住时间的脚步！ 　　看楼外，春的离去让女主人伤心欲绝，而楼内呢？却是“画堂人静雨濛濛，屏山半掩余香袅”。本来就幽静的画堂，在满天烟雨的映衬下，更显出了无限凄清，而半掩的绣屏遮住了兰香，只见袅袅香烟萦绕在堂内，让这安静的画堂平添了几许凄迷与悲凉。想当初男主人没有离去时，这精美的画堂该是何等快乐的地方！两情缱绻，比翼齐飞，可以一起吟风咏月，一起弄墨调丹。只是此际人去楼空，睹物思人，更让人愁肠百结。这烟雨濛濛中的画堂，这余香袅袅中的屏山，物是人非，情怀难遣，怎不让女主人悲从中来？ 　　昔人已去，所有说过的话都如石沉海底，正是“密约沉沉”，“海誓山盟言犹在，奈何却有别离时”，一切都是人意无法改变的，哪怕再不情愿，哪怕还有太多的理由，时空的阻隔都让一切变得虚幻！不能牵手，没有音信，心爱的人现在何方？如果女主人生活在现代，有了信息高速，两地分离的恋人还可以凭借现代化通信手段来慰藉相思，而在遥远的古代，不能相守的两个人除了用想像来安慰自己，还能有什么办法？所以那离别的情更切，恨更深。因为“密约沉沉”，更觉得“离情杳杳”，长久没有音信，让曾经的感情都变得渺茫起来。虽说“密约”仍在，但什么时候才能聚首？这看不见希望的守候怎么不让女主人终日恹恹，慵于梳妆？都说“女为悦己者容”，爱人早已离去，自己的容颜又有谁能怜惜？对镜只能伤情，只能眼睁睁地看着镜中的自己一天天变老，还不如自欺欺人！让它“菱花尘满”！对爱人的刻骨思念，深深感情，只在“慵将照”三字中就表露无遗，因为心爱的人不在，才没心思梳妆，自己所做的一切，只是为了让爱人喜欢，没有了欣赏自己的爱人，自己所做的还有什么意义？情切切，意真真，“菱花尘满慵将照”，直让闻者落泪。 　　“问世间情为何物，直教人生死相许！”因为情重，才会思深。女主人倚楼而