审美教育理念下的音乐实践体验与创作.pdfVIP

■ 当代西方两大音乐教育哲学流派——音乐审美教育哲学与 汪 音乐实践教育哲学的论争在音乐教育学界是最具代表性和影 青 响力的。而学界在有关音乐教育中究竟是以审美教育哲学为指 导，还是以实践教育哲学为指导的立场上也是众说纷纭、莫 衷一是。以雷默为主要代表的音乐教育审美哲学观主张音乐 教育是通过培养对音响的内在表现力的反应来进行的人的感 觉教育∞；强调音乐教学中学生情感体验的获得以及音乐审美 感受力、音乐创造力的丰富和提高。而以埃利奥特为主要代 表的音乐教育实践哲学观则批驳了音乐审美教育的观点，认 为音乐是一个多样化的人类实践∞，审美教育只注重听赏而忽 略了学生音乐技能实践的学习，只关注音乐本体，忽略了音乐 的文化语境，评价标准单一片面。 然而，音乐审美教育和音乐实践教育是对立不相容的吗? 音乐教育究竟应该以哪种哲学观为指导展开教学?音乐本身是 一种听觉艺术，强调情感体验式的音乐学习理所当然；音乐同 时是一门表演艺术，说音乐学习应侧重技能表演、创作实践 也不无道理。从这一角度出发，音乐审美教育与音乐实践教育 并非矛盾对立，而应是互为补充、相互借鉴的。纵使我们不应 当片面狭隘地排斥某一观点，或者毫无保留地固守某一观点， 正如我们可以用不同的哲学观点来看待问题，但终归要做出倾 向于某种哲学流派的决策。③故笔者认为，不论是音乐实践也好， 音乐体验也罢，是学习或从事音乐专业的人，还是非音乐专业 的人，音乐感受力和审美情感的培养应当是最基本的，是音乐 教育所要培养的基本素养，是音乐教育最不可缺失的“灵魂”。 本文通过对音乐审美教育哲学观的再思考，解读音乐审美教育 审美教育理念下的音乐实践：体验与创作 哲学的内涵，并结合音乐教育实践，肯定审美音乐教育理念应 作为指导原则贯穿音乐教育实践的始末。 ＼乏／ 一、对音乐教育审美哲学观的内涵解读 美国音乐审美教育哲学形成、发展的大致历程是：19世 纪末20世纪初，旨在呼吁学校设立公共音乐教育课程，让音 乐脱离科学价值轨道最终走向审美价值④，以期确立音乐自身 的价值意义；20世纪五六十年代绝对表现主义新美学在美 国诞生，从而兴起审美教育运动@；以1970年雷默《音乐教 育哲学》的出版为标志㈣，音乐审美教育哲学观建立；九十年 代末，埃利奥特的著作《音乐的种种问题——一种新的音乐教 4 卞蚂考蠹叙言 2011-I 育哲学》的出版，标志着音乐实践教育哲学观的正式形 是教育体制的西化，以西方音乐的审美标准为标杆去衡 成。在埃利奥特《关注音乐实践——新音乐教育哲学》 量一切音乐文化，颇有点“欧洲中心论”的嫌疑，故中 一书中提到“音乐教育审美哲学没有为音乐的教学与学 国音乐教育的自我迷失似乎与审美音乐教育观对音乐教 习提供一个合乎逻辑的和综合