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传统与借鉴—冯劲草作品浅析 内容提要：就如劲草这个名字一样，冯劲草这个个性独特，为人豪迈真诚，骨子里有着倔强与反叛，但是他的作品却不是传统与现代相结合，呈现出不同于常作的美感。他画出来的服饰作品画面层层积染，层层深厚，与画家单纯而丰富的图式结构相配合，营造了画面雄浑的境界。在现代艺术呈现多极化发展的情形下现在冯劲草为探索下的中国艺术又提供了一个新的发展方向。 关键词：冯劲草 服饰 传统 西方借鉴 正 文 1,画家冯劲草简介 冯劲草，男，1963年生。1989年毕业于曲阜师范大学美术系。2003年毕业于中央美术学院油画材料高研班。1997年作品《红炉》入选山东省首届油画作品双年展，获学术奖；1997年作品《鸡冠花》入选第二届中国静物油画展；1998年作品《海滨夜色》、《大海印象》参加山东油画展；1999年作品《永恒的恋人》参加全国高等师范院校美术教师作品展并获“鲁艺杯”二等奖；2001年作品《木简》入选中国、西安2001《西部、西部》艺术大展；2002年作品《痕迹》被中央美术学院收藏；2003年作品《服饰》入选中国第三届油画作品展，获优秀奖并被中国美术馆收藏；2004年作品《服饰NO.10》入选中国第十届美展，获优秀奖并被中国美术馆收藏。2005年作品《城市印象》参加山东油画风景展并获学术奖；2005年作品《发生在盛唐》入选第六届全国体育美展。2005年11月26日作品《服饰》参加大河上下中国油画回顾展。2005年由江苏美术出版社出版《21世纪优秀艺术家冯劲草画集》。2005年11月在上海举办冯劲草个人画展。现居住于北京。 2,冯劲草的作品风格 偌大的画布上只有三件衣服孤零零的躺在那里，整个画面只有四种颜色构成。第一眼看去感觉整幅画给人感觉整个画面非常具象，不就是几件衣服吗？第二眼看过去却又会感觉画面仿佛突然一下子变了，变得无法让人准确对这幅画去下定义。从传统到现代，从具象到抽象，这就是冯劲草的《服饰NO.63》服饰，是人类文明的一种标志。自从人类文明产生之日起，服饰就和人的身体密不可分。古代人穿衣服，现代人也穿衣服；可以说服饰这种物品穿越了时空，把不同时空的东西连接在了一起在我的绘画里，服饰是一个载体，更是一种文明的符号。我把民族文化范本放进服饰这个载体里，是为了能够通过服饰这个东西拉近现在人与传统文化之间的距离。因为一提到传统文化，人们就会感觉到那是一种藏在博物馆里类似文物那样冰冷而遥远的东西。我把它们放进服饰里，就是要用现代人的体温去溶解它的冰冷，拉近它的距离? 我希望朋友们看到我的作品时，也能感受到民族传统文化的温度，关注民族文化的精髓。这也可以说是我绘画的——冯劲草 简约的形式、特有的坦培拉材料、引领着对国文化、传统与现代、中国与西方的思考，他的画是基于意象的绘画服饰”是冯劲草近几年绘画中艺术表现的主题之一。服饰是人类文明的一种标志，作为绘画的一种文化，他有选择地把不同时期的民族文化东西拆解出置入这个载体，使服饰这个物件具有了穿越的生命力，冯劲草的绘画借鉴了欧洲古老的丹培拉绘画语言传达出中国古老的传统文明信息《服饰NO.59》的岁月痕迹穿透画面的丰富肌理生成出古朴的诗情画意，画家冯劲草的作品富有一种超的力量。画家的自反性、对现实和虚幻的探寻与矛盾使他成为一位不寻常但却很和煦的现代主义艺术实践者。虚幻和记录的交织、反复的试验手法在他的作品中持续不变。虚幻和记录的交织看起来很荒诞，但是细究一下，它分明就是现实世界的影子。冯劲草的艺术创作本来就是把现实放在未来的镜像之中，这样才有了一个对比融合的舞台，两者的相互交融，形成了一个相互借鉴的整体，不可分割 在冯劲草的服饰系列作品中，服饰只是一个载体，是贯穿人类文明的始终一个线索。冯劲草借助这条线索，把现代文明和古代文明连接起来，那些代表中国传统文化的图案和人物既有它的形式美，又寄寓了冯劲草的文化理想。 在冯劲草的油画作品面前，我们仿佛正在穿越时空隧道，耳边是呼呼的风声，眼前是千层万叠的烟云和不断模糊变幻的视野，我们逆向时间轴的速度要追回人类逝去的起点，那些凝结在记忆里的历史光芒斑驳地映在我们的衣杉上，我们的文化之根正通过冯劲草特殊的油画表达方式，关怀着当代人的精神和生活。在冯劲草的视角，无论人在何方，离自己的母体文化多远，他身上的文化之根都闪烁可见，而作为画家，这样的视角实在是难能可贵。 图1《服饰NO.63》 布面综合材料 171x194cm 2006 图2冯劲草《服饰NO.59》 布面综合材料 146x114cm 2006 《21世纪优秀艺术家冯劲草画集》 2005年 江苏美术出版社； 　　《中国艺术家油画作品鉴藏—冯劲草》2007年 长城出版社。