中央电视台徐明东电视系列片《中国民族音乐》.docVIP

中央电视台徐明东电视系列片《中国民族音乐》 简介：中国民乐以它鲜明的风格赢得了来自世界的喝彩。本系列片介绍了中国民乐的发展历史，同时也挖掘出民乐背后所隐藏的中国人的审美情趣。 中国民族音乐 中国的民族音乐的历史源远流长，要比我们常说的“上下五千年”更为久远，1986年，在中国河南省舞阳县贾湖村发掘出了距今9000年的骨笛，这些骨笛用鹤类尺骨制成，大多钻有七孔，这些现象都说明，那时的人们已对音高的准确有一定要求，这也证明当时的中国音乐已发展到了相当高的程度，而在此之前，中国音乐也一定还存在一个漫长的历史时期，这段时间究竟是以千年还是万年来计算，也是远远超出人们的想象的。 中国素有“礼乐之邦”的美称，在原始的狩猎和祭祀等活动中，产生了最早的中国民歌，揭开了五音汇聚的音乐史页。除骨笛外，新石器时期的乐器，还有骨哨、埙、陶钟、鼓等。这些乐器分布于中国广袤的大地上，时间跨度都很大，其中钟、鼓在后世得到了极大的发展，而埙、哨直到今天仍然存活于民间。 公元前17世纪的殷商时期，奴隶社会的音乐艺术已经开始走向专业化。当时的中国民族器乐，有记载的就有70余种之多，音乐演奏的盛况我们可以在湖北随县出土的编钟演出中可见一斑。 中国的编钟不仅让人们感到神奇，更吸引了众多中外音乐研究者的目光。因为除中国编钟外，世界上所有的音乐编钟都是圆形的，都会因为余音过长而造成混音，因而很难用于演奏音乐，而中国的编钟呈椭圆形，又称“合瓦形”，很像两个瓦片合在一起，它不仅避免了圆形编钟的问题，而且还是一钟两音，能演奏高难度的音乐。编钟是色彩性很强的旋律乐器，作为中国古代重要的乐器，它不仅用于宫廷雅乐的享乐，也出现在祭祀、征战中。一身青铜铸成的外衣，清脆、悠扬的音色穿透力极强。远古的中国器乐艺人们以勤劳、睿智和巧夺天工的技艺让这旋律不断萦绕，让这神奇永存。 中国民族音乐器乐按性能分为吹、拉、弹、打四类。 吹奏乐悠远细腻，乐器多为竹制或木制，如埙、萧、笛、笙等。这是一种最纯粹、最贴近自然的声音，是远离尘嚣的天籁。 丝竹乐缠绵柔和，如二胡、琵琶、三弦等。手抚琴弦寄予情思，每一次手指的拨动都仿佛让心绪在弦上掠过，留下或隐或现的诉说。 打击乐欢快热烈，如锣、鼓、板等。在奔放的鼓点里，同样畅快淋漓的是人们的喜悦与快乐。 在中国民族器乐中，竹子多受到艺人的偏爱，这些竹乐器看起来简单、轻盈，听起来清新、高远，但它的制作却是极复杂和高难度的。 这是竹板琴，属于打击乐器的一种，是靠鼓锤打击竹音板而发音，看似复杂的琴身分为三个部分，发音板.共鸣筒.竹琴架.音板发出声音通过竹共鸣筒的加工，形成动听的乐声。 竹板琴最重要的是竹音板的制造,音板的选材要求非常严格，除了竹龄要六年以上，砍竹时间十月或十一月，还要用生长在丘陵山坡上的竹子，并要用背阴面的竹板。为了让竹板不开裂，不变形，又保持竹板原有的音色，经过泡.煮.晒处理过的竹板，还得熏上一段时间，然后才能打磨成所需要的竹板，处理好这些以后，最后才能调试竹音板的发音，不同的长度，不同的厚度，竹音板的发音也不同，每一块竹音板都得来回的修磨，直到发出需要的音调。才算告一段落。 共鸣筒的选材虽然没有竹音板的要求严格，但因为共鸣筒要和与它对应的竹音板发音和谐，这就需要相当精准的测试，每一个共鸣筒长短.粗细包括薄厚都有要求。 最后是竹板琴的调音环节，一个音板和对应的共鸣筒代表着竹板琴的一个音符，所以都要单独制作，完成后还得反复调音，直到音准了，才能制作另一个音板，依次类推，直到所有的音板制作完，才可以安装上架，和钢琴一样，也是按照右高左底的音律来排列的。这样一个能够发出动听乐声的乐器——竹板琴就制作好了。 独弦琴是一种古老的弦鸣乐器，又称独弦匏琴，流行于广西壮族自治区，因其只有一条琴弦而得名。2002年2月，在维也那金色大厅音乐会上，独弦琴以它独特的声音，感染了所有在场的听众，人们惊叹：中国演奏家手中只有一根琴弦，却创造出了如此美妙的音乐。那一晚的演出舞台属于独弦琴，那一晚的掌声与喝彩更属于中国民族音乐。 走过漫长的历史，中国的民族乐器也在不断的改良与发展。经过民族器乐艺术家十几年的探索，在江西景德镇研制出了一套瓷制的中国民族乐器。这套瓷乐器包括瓷钟、瓷笛等十几个品种。古老的中华民族乐器换上了新型的外装，容颜已变得新鲜明亮，声音却依然清脆悦耳。 仔细聆听中国的乐曲，不难发现其中有一个非常有意思的现象，无论是秦汉的鼓吹乐，还是魏晋的清商乐，再有隋唐的琵琶乐，音乐主题大多采用重复三次，乐曲的曲名也多为“三弄”或“三叠”，中国古语中有“一而再，再而三”、“一生二，二生三，三生万物”之说，可见“三”在中国人眼里是极数，一个旋律重复三次，既能让听觉捕捉并记住，又符合心理承受的长度，跨度适量，恰到好处，这不能