奇妙的中国画色彩.pdfVIP

中国画的色彩具有概括性、主 观性，中国画的色彩观也在随时代 的发展rT／h7断剑新， 中国画对色彩的使用源远流长，历史 悠久。自古就有“丹青”之说。丹是朱砂， 青是蓝靛，都是中国画常用的颜色。《晋 书》说顾恺之“尤善丹青，图写特妙”；杜 甫赠曹霸的诗题名为《丹青引》，可见“丹 青”之名早为人们习用。古代中国画矿物 颜料多，其色相沉着，厚重，明丽，覆盖 力强，色相稳定，保持千百年依然光彩照 人。古代中国画是重视色彩的，唐代的人 文／李森 物画色彩灿烂，大小李将军的青绿山水画 金碧辉煌，五代至宋朝的花鸟画艳丽夺目， 作者的思想情感。不同的历史时期，画家 堆染，秋景则用朱砂点出丹枫，从而青山、 生动感人。 的主观喜好也会有所不同。隋唐时代，社 白云、红树形成强烈的对比，金碧辉煌，鲜 人们对中国画色彩的认识，古往今来 会经济高度发展，政治强大，封建文化也 艳夺目。仇英《九成宫》中大红与大绿的 不断发展，形成了完整的体系，概括起来 鼎盛一时，画家们喜爱富丽、金碧辉煌、大 对比，蓝瑛的《白云红树图》中红树与白 包括以下几个特点： 青大绿具有高贵绚烂之美，而宋明清以后 云的对比，画面极有冲击力。 一、中国画色彩的概括性。 因受文人画审美情趣的影响(《千里江山 二、中国画设色强调宾主，即色彩的 中国画对色彩的理性认识较早的是南 图》王希孟)，赋色清雅淡泊，以黑白二色 主次关系，这种主次关系表现在一幅画色 齐画家、理论家谢赫，他在《古画品录》中 为主。中晚唐以后，逐步在画坛上占统治 彩有一个主调，即以某种颜色为主色，其 提出绘画的品评标准，即1．气韵生动，2。 地位的文人画，一改昔日的画风，“洗尽铅 它为从色。主色主宰着整个画面的色彩效 骨法用笔，3．应物象形，4．随类赋彩，5． 华”，以墨代色，极大地扩大了“墨”这种 果，从色为主色服务，使整个画面形成一 经营位置，6．传移模写。其中的随类赋彩 颜色的丰富蕴含和表现力，形成了中国绘 种适应某种气氛需要的基本色调。不求繁 是对传统优秀设色绘画作品的总结，它概 画中青绿山水与水墨山水并存的局面。宋 琐的色彩调配，画面力求清新、明快、大 括了中国画着色方面的基本原则，意思是 元以后文人画的水墨兴盛，以至文人逸士 方，富有装饰味和韵律感，从而产生生动 绘画的色彩应按照不同种类的具体物象而 王维的“画道之中，水墨为上”的论点备 的韵味。 给予概括性的设色方法，赋彩要“随类”而 受推崇，从此中国文人画已不再以五色俱 清代画家笪重光在《画筌》中说：“丹 “赋”。“随类赋彩”就是把画中物象分为数 全取胜，而是通过“墨”的勾勒，挥洒渲 青竞胜，反失山水之真容；笔墨贪奇，多 类，一类施一种颜色，如人物画可以把人 染，以少胜多，反映对象的内在精髓。这 造林丘之恶境……间色以免雷同，岂知一 物的面部、手等分为一类，而山水画中把 种主观意象色彩，是以偏爱和夸张的主观 色中之变化”。这就要求在一种颜色中变 草本、木本等分为一类，每类物象可以按 感情和理想为基础的，不受自然约束，在 化，不能五彩并施，一色以分明晦。清代 同种色调处理。也可以按季节分类。比如 似与不似之间，超越自然的色彩，是自然 画家邹一桂的“八法”之设色法中讲到“必 说，中国古代的青绿山水画，以石青、石 色彩的变革与升华。 有主色，以一色为主，而他色附之……”青 绿为主色，但是这种青绿是具有概括性的， 中国画色彩的使用也是非常奇妙的， 绿山水大都以青绿为主调，加适量类似 是生机蓬勃的生命的颜色，使我们感受到 具有以下特点： 色。如仇英的《桃园仙境图》，山体主色调 大自然草木的旺盛的生命力。 一、中国画设色强调对比，这种对比 为青色，在青色基础上施以少量的绿色； 二、中国画色彩的主观性。 性能够使画面形象更加鲜明，更具艺术感 陈汝言的《仙山图》中，山体主色调为淡 中国画设色与西画设色不同，西洋绘 染力。中国的传统色彩观深受传统美学思 绿色，树木则以与它相近的墨绿施之，别 画对物体的色彩，是在特定的光源条件下 想的