志高山峰矮路从脚下伸--quot;郭志鸿教授从事钢琴作品创作50周年音乐会quot;听后.pdfVIP

窖代 童呆家 山峰矮 路从脚下伸 ——“郭志鸿教授从事钢琴作品创作50周年音乐会”听后 口蒲方 月月15日晚，由中央音乐学院钢琴系主办的“郭志鸿教 的肖邦、李斯特等都是作曲家兼钢琴家，他们的演奏与创 。授从事钢琴作品创作50周年音乐会”在中央音乐学 作对钢琴艺术的发展起到了非常重要的作用。可以这样 院音乐厅隆重举行。音乐会上，郭先生及其学生弹奏了他 说：没有他们，钢琴艺术不可能有今日这样的辉煌。正是 自1954年直至2002年近五十年间的钢琴创作十几部。其他们的探索带来钢琴艺术在整个音乐史及器乐发展史上 中：《春到农舍))(1958年)、《新疆舞曲》(1958年)、《喜相异常突出的地位。 逢))(1959)、《四季丰收调))(1960年)都是长期以来广泛应当19世纪下半叶钢琴演奏家分化出来后，仍有相当 用于钢琴教学及演奏的“名作”，也是郭先生最初涉足创 多的作曲家身兼钢琴演奏家，如德彪西、拉威尔、拉赫玛 作的成功之作；此外，还弹奏了两部具有新意的“近年之 尼诺夫、斯克里亚宾、巴托克、普罗科菲耶夫等，他们的作 品出演率也总是高于纯粹作曲家的作品。而受欢迎的原 作”——《五首云南民歌))(1982年)和《四首小品》(2002 年)。整个音乐会充满着热烈温馨的气氛，特别是钢琴家 因之一就是这些作曲家特别善于运用钢琴语汇来阐释作 刘诗昆的即席演奏，以及郭志鸿先生返场时的即席演奏 曲家们的独特构思和丰富的情感体验，充分地体现和加 将整个音乐会推向高潮。 强了钢琴乐器本身的表现力。中国钢琴音乐发展虽然是 翌日下午，中央音乐学院萧友梅基金会与《钢琴艺 gk20世纪初才出现，但其中钢琴家参与创作的情况同样 术》编辑部又召开了有关“如何发展中国钢琴音乐创 比比皆是，如早期的老志诚、丁善德，50、60年代的郭志 作——从‘郭志鸿教授从事钢琴作品创作50周年音乐会’ 鸿、刘诗昆、殷承宗，以及70年代的王建中(他早年也是主 说开去”的座谈会，与会者有郭先生的同事、好友、学生， 修钢琴的)、赵晓生等。 有些是专程从国外赶来参加此次活动的。与会者在回顾 此次“郭志鸿教授从事钢琴作品创作50周年音乐会” 与展望之时共同谈到的主题是：创作与演奏的关系。 让我们领略到郭先生对钢琴音乐、对中国钢琴音乐的独 众所周知，人类的器乐音乐发展都是先从演奏实践 特思考和个性化的表现。他的音乐在和声、节奏上都体现 开始的，也就是说大量早期的作品均由演奏家自己来完 出个性化的活力和激情。特别是在他众多改编曲的创作 成的，因此，这时期的音乐家是集演奏与创作于一身的。 中，他强烈的情感风采与质朴的民间音乐旋律巧妙地结 后来音乐不断发展，演奏技巧越来越繁复艰深，逐渐从原 合在一起。他的名作《新疆舞曲》和《两首伊犁民歌》则更 有音乐家队伍中分离出来专事表演的演奏家，他们在完 是通过特殊的调式、绮丽的多声配置，再现出西部浓烈的 美地阐释原作之外，在演奏中又融合了自己对作品的认 民族风情。与他同时代人(如丁善德《第一、第二新疆舞 识和体会，使得音乐作品有了比其它艺术作品更为灿烂 曲》)比较起来，他的钢琴音乐语言显得较为浓重飘逸。而 的“第二次新生”——二度创作。这种分离促进了创作和 两套80年代后改编自云南民歌的作品——《五首云南民 表演各自的发展，是音乐历史发展的必然，也是音乐艺术 歌》和《四首小品》，和声语言新奇，钢琴织体依然带有前 成熟的标志。以西方钢琴音乐发展为例，巴罗克时期的巴 期丰富的特点，但不同的是音响效果细腻缥缈，呈现出自 赫、亨德尔，古典时期的海顿、莫扎特、贝多芬，浪漫时期 由遐想的特点。 万方数据 富代